Cuando empecé esta reseña me acordé de algunos programas de televisión sobre los que escribí en este blog, como Magnum P.I., una serie que tuvo siete temporadas y que, gracias a la presión de sus fanáticos, consiguió una última temporada que volvió a disparar los índices de audiencia.
Así que decidí escribir sobre los diez programas con mayor rating de la historia de la televisión, antes de que la televisión por cable se transformara en la norma y de que el streaming matara esa costumbre de esperar un día a la semana, a una hora determinada, para no perderte tu serie retro favorita.
Antes de la irrupción del cable y de los canales especializados de las grandes productoras, las cadenas de televisión abierta medían cuidadosamente la cantidad de personas que veían cada programa. Si una producción era exitosa, obtenía la mejor franja horaria y, en ocasiones, se transformaba en el enterrador de programas con bajo rating. Es decir, cuando querían cancelar una serie, muchas veces la hacían competir contra estos monstruos de audiencia.
Estos programas están aquí no solamente porque tuvieron una enorme teleaudiencia, sino también porque ampliaron los márgenes de lo que podía hacerse en televisión y cautivaron a millones de personas, convirtiendo el espectáculo en una forma de disfrute compartido.
El cable permitió, a través de las repeticiones semanales, romper parte de la magia de la espera. Ya no era lo mismo aguardar toda una semana para ver un nuevo episodio. Quienes vivieron esa época seguramente recordarán lo que era esperar un sábado para ver Friends o un lunes para reencontrarse con M*A*S*H.
Por otro lado, el streaming no necesitó de las repeticiones semanales. Uno podía ver sus programas donde quisiera y cuando quisiera. Era posible hacer maratones completas de tu serie retro favorita, en su idioma original o doblada, sin depender de horarios ni de la programación de un canal.
Además, el éxito de una producción comenzó a medirse de otra manera. Las plataformas recopilan datos precisos sobre visualizaciones, horas de reproducción y comportamiento de la audiencia. Más que simples números, son datos duros que incluso permiten segmentar qué tipo de personas ven un programa según su edad, país, región y otros factores demográficos. Esa información puede darle una segunda oportunidad a una serie o, por el contrario, condenarla a una cancelación temprana.
Ahora bien, dicho todo esto, veremos cuáles son las diez series con el rating más alto en la historia de la televisión estadounidense y, posiblemente, también del resto del mundo.
Para cada serie se indicarán los títulos en el siguiente orden: nombre original en inglés, nombre utilizado en América Latina y nombre utilizado en España.
10. Home Improvement / Mejorando la Casa / Un Chapuzas en Casa (1991-1999)
Final: 35,5 millones de espectadores
Esta serie la transmitían todas las mañanas por Canal 13 de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Las pocas veces que la vi antes de que fuera trasladada a los sábados por la mañana, horario en el que pude seguir la mayoría de sus temporadas, me pareció una comedia bastante entretenida.
Tim Allen (Tim Taylor en la serie), además de ser la voz de Buzz Lightyear en Toy Story, interpretó a este padre atolondrado que intentaba educar a sus tres hijos, cada uno enfrentando las distintas etapas de la juventud. Como era de esperar, sus buenas intenciones solían terminar en situaciones tan divertidas como problemáticas.
Su compañero de trabajo, Al Borland, interpretado por Richard Karn, era el contrapunto perfecto a la impulsividad de Tim. Mientras uno actuaba guiado por el entusiasmo y la improvisación, el otro aportaba experiencia, prudencia y sentido común, convirtiéndose en una de las duplas cómicas más recordadas de la televisión estadounidense.
Un detalle interesante de la producción es que el programa dentro de la serie, "Tool Time", fue concebido como una parodia de los espacios de bricolaje y mejoras para el hogar que eran muy populares en Estados Unidos durante los años noventa. Esta fórmula permitió combinar la comedia familiar con situaciones absurdas relacionadas con herramientas, inventos y proyectos que casi siempre terminaban saliendo mal.
Trama
La serie seguía a Tim Taylor, conductor de un programa de bricolaje llamado Tool Time, mientras intentaba equilibrar su vida familiar con su afición por las herramientas y los proyectos domésticos.
Reparto principal
Tim Allen (Tim Taylor)
Patricia Richardson (Jill Taylor)
Jonathan Taylor Thomas (Randy Taylor)
Zachery Ty Bryan (Brad Taylor)
Taran Noah Smith (Mark Taylor)
Richard Karn (Al Borland)
Impacto cultural
Fue la comedia familiar por excelencia de los años noventa. Ayudó a convertir a Tim Allen en una estrella de Hollywood y popularizó el humor basado en la vida doméstica masculina. Su éxito se debió a que combinaba humor familiar con personajes cercanos al público estadounidense.
9. Family Ties / Enredos de Familia o Lazos Familiares* / Enredos de Familia (1982-1989)
Final: 36,3 millones de espectadores
Lazos familiares, como se conoció en Chile, fue otra de las series emitidas por Canal 13. Primero se transmitió de lunes a viernes por las tardes, luego pasó a las mañanas y, finalmente, encontró un lugar en la programación de los sábados por la mañana.
Durante los años de emisión de la serie, Michael J. Fox vivió el período más exitoso de su carrera. Mientras interpretaba a Alex P. Keaton, también protagonizaba películas que marcaron a toda una generación, especialmente la trilogía Volver al Futuro. Gracias a ello, se convirtió en uno de los actores jóvenes más populares de los años ochenta.
La serie mostraba distintos perfiles de la juventud estadounidense de la época a través de los hijos de la familia Keaton. Michael J. Fox interpretaba a Alex, un joven ambicioso y conservador que soñaba con triunfar en Wall Street, reflejando el espíritu empresarial que caracterizó parte de la década. Justine Bateman daba vida a Mallory, una adolescente preocupada por la moda, las relaciones amorosas y la vida social, un personaje que recordaba a muchas protagonistas de comedias románticas juveniles de la época, como La chica de rosa. Por su parte, Tina Yothers interpretaba a Jennifer, la hermana menor, inicialmente más rebelde y competitiva, que fue evolucionando junto con la serie a medida que crecía.
Los padres, Steven y Elyse Keaton, representaban a una generación distinta: antiguos idealistas influenciados por la contracultura de los años sesenta que ahora debían criar a hijos con valores muy diferentes. Gran parte del humor surgía precisamente del choque entre esas dos visiones del mundo.
Una anécdota interesante es que Justine Bateman, quien interpretó a Mallory, se convirtió en uno de los rostros juveniles más reconocibles de la televisión estadounidense durante los años ochenta. Su popularidad fue tan grande que recibió miles de cartas de admiradores cada semana y llegó a transformarse en un ícono adolescente de la época, apareciendo frecuentemente en revistas y programas de entretenimiento.
Trama
La historia de una familia liberal cuyos valores chocaban constantemente en especial Alex P. Keaton, un joven conservador obsesionado con los negocios y la política.
Reparto principal
Michael J. Fox
Meredith Baxter
Michael Gross
Justine Bateman
Tina Yothers
Impacto cultural
La serie supo capturar un conflicto generacional que millones de familias estadounidenses vivían en aquella época. En plena era Reagan, el choque entre los ideales de los años sesenta y los valores de los años ochenta se hizo más visible que nunca. Lazos familiares transformó esa realidad en comedia, y esa fue una de las principales razones de su éxito.
* Eses título fue el más popular en América Latina.
8. All in the Family / Todo en Familia / Todo Queda en Familia ** (1971-1979)
Final: 40,2 millones de espectadores
Yo conocí esta serie gracias a una retransmisión en un canal de cable. Paradójicamente, también recuerdo que Canal 13 emitió un documental sobre algunas de las series estadounidenses más importantes de la televisión y las razones detrás de su éxito. Entre ellas se encontraba All in the Family (Todo en familia).
No tengo certeza de que haya sido transmitida por la televisión abierta chilena, ya que no he encontrado información concluyente al respecto. Sin embargo, todo indica que marcó un antes y un después en la televisión estadounidense. La serie llegó en una época en que las comedias familiares solían evitar los temas polémicos, pero aquí ocurría exactamente lo contrario. A través del humor, abordaba asuntos tan delicados como el racismo, la política, la igualdad de género, la guerra de Vietnam y los cambios culturales que experimentaba Estados Unidos durante los años setenta.
El gran mérito de la producción fue presentar estos conflictos desde el interior de una familia común y corriente. Archie Bunker, el patriarca, representaba muchas de las ideas y prejuicios de una generación que veía con desconcierto los rápidos cambios sociales de la época. Frente a él estaban su hija Gloria y su yerno Mike Stivic, cuyas posturas más progresistas generaban discusiones que, además de provocar risas, invitaban a la reflexión. Abriendo las puertas a otra serie familiares a contar su vivencia a través del humor
Como anécdota, las famosas sillas de Archie y Edith Bunker, utilizadas durante años en el set de grabación, adquirieron tal relevancia cultural que terminaron siendo incorporadas a la colección permanente del Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian. Lo más curioso es que originalmente habían sido compradas por muy poco dinero en una tienda de segunda mano antes de convertirse en uno de los objetos más reconocibles de la televisión norteamericana.
Trama
La vida de Archie Bunker, un trabajador de clase media con opiniones conservadoras y frecuentemente polémicas. Se enfrenta con su yerno y su hija que con una postura más progresista tratan de suavizarlo. Su mujer es la que modera la situación hogareña.
Reparto principal
Carroll O'Connor
Jean Stapleton
Rob Reiner
Sally Struthers
Impacto cultural
Revolucionó la televisión al abordar racismo, política, religión y conflictos sociales en horario estelar. Muchas sitcoms modernas heredan su enfoque de crítica social.
** España no tuvo tanto éxito y ese fue el titulo adecuado.
7. The Cosby Show / La Hora de Bill Cosby /El Programa de Bill Cosby** / La Hora de Bill Cosby
(1984-1992)
Final: 44,4 millones de espectadores
Mucho antes de que Bill Cosby cayera en desgracia debido a las acusaciones de agresión sexual que terminaron afectando profundamente su legado, The Cosby Show (La hora de Bill Cosby) era uno de los programas más vistos de la televisión estadounidense y uno de los más exitosos a nivel internacional. Gracias a esta serie, Cosby alcanzó una enorme influencia dentro de la industria televisiva y se convirtió en una de las figuras más poderosas del entretenimiento durante los años ochenta.
Recuerdo haber visto el programa por Canal 13 los domingos en horario estelar. Aunque no fue la primera serie protagonizada por una familia afroamericana, sí fue una de las primeras en presentar a una familia afroamericana acomodada y profesional como protagonista absoluta de una comedia de gran audiencia. Cliff Huxtable era médico y Clair Huxtable una exitosa abogada, una representación poco habitual en la televisión estadounidense de la época y que precedió por varios años a series como *El príncipe del rap.
Parte de su encanto radicaba en que mostraba una familia que, más allá de su éxito profesional, enfrentaba los mismos problemas cotidianos que cualquier otra. Los padres podían ser estrictos cuando la situación lo requería, pero también demostraban comprensión y afecto hacia sus hijos. La serie alternaba situaciones disparatadas y muy divertidas con episodios más emotivos, abordando temas como la educación, las relaciones familiares, la responsabilidad y el crecimiento personal. Muchas de esas historias adquieren un significado distinto cuando se vuelven a ver desde la adultez.
Sin duda, fue una de esas series asociadas a los domingos por la noche, cuando la familia se reunía frente al televisor para compartir un momento de entretenimiento antes del inicio de una nueva semana.
Como anécdota, una de las razones de su éxito fue la atención al detalle con la que se construyó la familia Huxtable. Bill Cosby insistió en que los personajes vistieran prendas reales de diseñadores afroamericanos y que la serie mostrara obras de artistas afroamericanos en la decoración de la casa. De esta forma, además de entretener, el programa contribuyó a visibilizar aspectos de la cultura afroamericana que rara vez aparecían en las producciones televisivas de gran audiencia de aquellos años.
Trama
Seguía a la familia Huxtable, encabezada por un médico y una abogada que criaban a sus hijos en Brooklyn. Con situaciones de cualquier familia estadounidense.
Reparto principal
Bill Cosby
Phylicia Rashad
Lisa Bonet
Malcolm-Jamal Warner
Tempestt Bledsoe
Keshia Knight Pulliam
Impacto cultural
Cambió la representación de las familias afroamericanas en la televisión estadounidense y dominó los ratings durante gran parte de los años ochenta.
6. Magnum, P.I. / Magnum / Magnum (1980-1988)
Final: 50,7 millones de espectadores
Rating Nielsen: 32.0
Magnum, P.I. era una serie que veía primero los martes por TVN y más tarde los domingos, cuando fue reprogramada. Recuerdo que mi padre incluso llevaba unos bigotes muy parecidos a los de Magnum, un estilo que fue tremendamente popular durante los años ochenta.
En este mismo blog ya le dediqué una reseña más extensa a la serie Magnum P.I."El detective de camisas floreadas, frondoso bigote y auto rojo". En aquella época, si tenía la oportunidad, procuraba no perderme ningún episodio. Años después, gracias a las retransmisiones por cable, pude completar los capítulos que nunca había logrado ver durante su emisión original.
Parte de su éxito radicaba en una fórmula que hoy parece sencilla, pero que en su momento resultó muy efectiva: acción, humor y aventuras ambientadas en los espectaculares paisajes de Hawái. Thomas Magnum era un investigador privado capaz de pasar de una persecución o un tiroteo a una situación cómica en cuestión de minutos, sin que la serie perdiera credibilidad. A ello se sumaba la química entre Magnum, Higgins, Rick y T.C., un grupo de personajes que terminaba sintiéndose como una segunda familia para el espectador.
La serie también destacaba por presentar a un protagonista diferente al típico héroe televisivo de la época. Magnum era inteligente y valiente, pero también cometía errores, improvisaba demasiado y a menudo terminaba metido en problemas por culpa de sus propias decisiones. Esa mezcla de carisma y vulnerabilidad ayudó a que el público conectara con él durante ocho temporadas.
Como anécdota, Magnum, P.I. formó parte de una época en que los estudios Universal solían cruzar personajes entre distintas series. Uno de los cruces más recordados ocurrió con Simon & Simon, cuando los detectives Rick y A.J. Simon viajaron a Hawái para colaborar con Magnum en la resolución de un caso. Otro crossover destacado se produjo con Murder, She Wrote (Reportera del Crimen), dentro de una estrategia que buscaba conectar varias producciones populares de la televisión estadounidense. Estos encuentros eran todo un acontecimiento para los espectadores y anticiparon una práctica que décadas más tarde se volvería habitual en las franquicias televisivas.
Trama
Thomas Magnum, veterano de Vietnam, trabaja como investigador privado en Hawái resolviendo casos mientras vive en la lujosa propiedad de Robin Masters.
Reparto principal
Tom Selleck
John Hillerman
Roger E. Mosley
Larry Manetti
Impacto cultural
Sus camisas hawaianas, el Ferrari rojo y el bigote de Tom Selleck se volvieron iconos de los años ochenta. Además, ayudó a popularizar las series de detectives con escenarios exóticos. La presión de los fanáticos fue tan fuerte que CBS llegó a reconsiderar su cancelación.
5. Friends / Friends / Friends (Amigos) / Colegas**** (1994-2004)
Final: 52,5 millones de espectadores
Friends fue una serie que veía junto a mi hermana. De hecho, fue gracias a ella que empecé a seguirla. Con el tiempo dejé de prestarle atención durante sus últimas temporadas, pero años después, gracias a las retransmisiones, pude completar algunos episodios que nunca había visto.
Recuerdo que mi hermana decía que Joey Tribbiani le provocaba una mezcla de simpatía y nerviosismo por su personalidad impulsiva y su capacidad para meterse en situaciones absurdas. Y quizás allí estaba parte de la magia de la serie: cada espectador encontraba un personaje con el que identificarse.
Los seis protagonistas representaban distintos perfiles de los jóvenes adultos de los años noventa. Ross era el profesional intelectual e inseguro; Rachel, la joven que buscaba independizarse y construir una carrera propia; Mónica, la perfeccionista obsesionada con el orden; Chandler, el maestro del sarcasmo; Joey, el amigo despreocupado y conquistador; y Phoebe, la excéntrica del grupo, siempre capaz de sorprender con una ocurrencia inesperada. Juntos formaban una combinación que logró conectar con millones de espectadores alrededor del mundo.
La serie también ayudó a definir la cultura popular de su época. Marcó tendencias en la moda, los peinados y la forma de relacionarse de toda una generación. Algunas situaciones y frases quedaron grabadas en la memoria colectiva de quienes la vimos. Un ejemplo es la canción "Smelly Cat", interpretada por Phoebe Buffay, que terminó convirtiéndose en uno de los momentos más recordados y parodiados de la serie.
Más allá de las historias románticas y los enredos cotidianos, Friends capturó una etapa de la vida que muchas personas reconocieron como propia: la transición entre la juventud y la adultez, cuando los amigos terminan convirtiéndose en una segunda familia. Esa fue una de las razones por las que logró mantenerse vigente incluso después de finalizar su emisión original.
Como anécdota, durante la primera temporada ninguno de los seis protagonistas era una gran estrella de televisión. Sin embargo, el éxito de la serie fue tan extraordinario que, en las últimas temporadas, los seis actores negociaron juntos sus contratos y llegaron a recibir un millón de dólares por episodio cada uno, una cifra inédita para una comedia televisiva de la época. Aquello reflejaba no solo la popularidad de la serie, sino también la importancia que tenía el elenco completo para el éxito del programa.
**** Este nombre se usó en España en un par de capítulos de la primera temporada, como no funciono usaron el nombre original.
Trama
Las aventuras sentimentales, laborales y personales de seis amigos en Nueva York.
Reparto principal
Jennifer Aniston
Courteney Cox
Lisa Kudrow
Matt LeBlanc
Matthew Perry
David Schwimmer
Impacto cultural
Influyó en la moda, el lenguaje y la cultura popular mundial. Su éxito fue tan grande que encontró una segunda vida en el streaming y sigue siendo una de las series más vistas de todos los tiempos.
4. Seinfeld / Seinfeld / Seinfeld (1989-1998)
Final: 76,3 millones de espectadores
Podría equivocarme, pero recuerdo que Seinfeld pudo haberse transmitido por Chilevisión, aunque otras personas aseguran que fue TVN. A pesar de ese lapsus de memoria, es una de las series que seguí con bastante regularidad.
Lo que hacía funcionar tan bien a la serie era la química entre sus cuatro protagonistas. Jerry Seinfeld interpretaba una versión exagerada de sí mismo, observando las pequeñas rarezas de la vida cotidiana. George Costanza era un experto en tomar malas decisiones y luego intentar justificarlas. Elaine Benes aportaba una mirada más práctica, aunque igual de neurótica cuando la situación lo requería. Y Kramer era, sencillamente, el caos hecho persona: impredecible, extravagante y capaz de convertir cualquier situación común en un desastre memorable.
Todavía recuerdo algunas de las anécdotas más absurdas de la serie. Una de ellas era la famosa chaqueta de piel que Jerry compra sin saber que tenía un llamativo forro interior de color rosa. Cuando descubre el detalle, intenta ocultarlo por todos los medios, hasta que finalmente Kramer termina quedándose con la prenda y, fiel a su estilo, decide usarla con el forro hacia afuera, como si fuera la cosa más normal del mundo.
También recuerdo cuando Elaine establece una lista de reglas sobre las cosas que no deberían hacer dos amigos con derechos, como dejar el cepillo de dientes en casa del otro o despedirse con un beso. Y, por supuesto, las interminables discusiones de George Costanza sobre asuntos tan triviales como una sopa especial o cualquier otro problema insignificante que terminaba convirtiéndose en una crisis de proporciones épicas.
Creo que precisamente ese absurdo fue lo que me atrajo de la serie. A diferencia de muchas comedias de la época, Seinfeld no necesitaba grandes acontecimientos. Podía construir un episodio entero alrededor de una fila, una prenda de vestir, una sopa o una conversación aparentemente sin importancia. Lo extraordinario surgía de lo cotidiano.
Como anécdota, Seinfeld comparte una curiosa conexión con Loco por ti (Mad About You) y Friends. Helen Hunt y Leila Kenzle aparecieron interpretando a sus personajes de Loco por ti en un episodio de Friends, donde confundían a Phoebe con su hermana gemela Ursula. El detalle es que Ursula había nacido originalmente como personaje de Loco por ti antes de ser incorporada al universo de Friends. Además, en Mad About You, Paul Buchman visita un departamento que aún tenía arrendado y descubre que el inquilino es nada menos que Cosmo Kramer. Durante la conversación incluso se hace referencia al vecino del frente, Jerry Seinfeld, estableciendo un vínculo directo entre ambas series
Trama
Una "serie sobre nada" centrada en la vida cotidiana del comediante Jerry Seinfeld y sus amigos.
Reparto principal
Jerry Seinfeld
Julia Louis-Dreyfus
Jason Alexander
Michael Richards
Impacto cultural
Transformó la comedia televisiva. Expresiones, situaciones y personajes pasaron a formar parte del vocabulario popular estadounidense. Muchas sitcoms posteriores tomaron elementos de su estilo narrativo.
3. The Fugitive / El Fugitivo / El Fugitivo (1963-1967)
Final: 78 millones de espectadores
Esta serie la vi en el canal cerca del mar, UCV TV, frecuencia 5 de Santiago. Canal 13, UC TV, la dio en los sesenta y setenta, con un gran éxito por estos lugares. Yo la descubrí a mediados de los ochenta, junto a mi abuela y mi papá, que a veces me acompañaban a ver un capítulo.
El canal TCM dio la serie, si mal no recuerdo, y pude ver capítulos que no había visto en aquella época. Muchos de mis coterráneos y amigos se acuerdan más de la película con Harrison Ford y Tommy Lee Jones, lo mismo que con El Santo: se acordaban más de la película que de la serie.
Podemos decir que me ponía nervioso cuando existía la posibilidad de que lo atraparan, pero siempre lograba escapar a salvo. Me preguntaba cuándo descubriría la identidad real de quien mató a su esposa y, cuando llegó ese día, fue emocionante y triste, porque ya no la veríamos más.
Como anecdota fue divertido cuando asumí que era en blanco y negro, pero luego descubrí que llego en color. Muchos años tuvieron que pasar para saber que aquello coincidió con la llegada del color a la televisión estadounidense en las últimas temporadas de la serie,
Trama
El doctor Richard Kimble escapa tras ser condenado injustamente por el asesinato de su esposa y busca al verdadero culpable.
Reparto principal
David Janssen
Barry Morse
Impacto cultural
Impacto cultural
Fue uno de los primeros ejemplos de narrativa serializada exitosa en televisión. El público siguió durante años el misterio del "hombre manco", convirtiendo su final en un acontecimiento nacional.
2. Cheers / Cheers / Cheers (1982-1993)
Final: 93 millones de espectadores (otras fuentes Nielsen citan entre 80 y 84 millones según metodología de conteo).
Cheers, un bar muy especial. Así se publicitaba en TVN, señal 7. La veía cuando podía, porque la daban en la segunda franja de la noche y al otro día había que ir al colegio.
Siempre había una historia que involucraba a los parroquianos y trabajadores del bar. Por ejemplo, el cartero sabelotodo, el contador que hablaba de decoración antes que de números, el psiquiatra que analizaba a todos ahí menos a sí mismo y los trabajadores que, con humor negro, trataban de pasar un día más sin incidentes.
Se transformó en una serie mítica por estos lugares, sobre todo por la canción «Donde todo el mundo conoce tu nombre».
Como Anecdota Kelsey Grammer (Frasier Crane en la serie y Bestia de los X-Men) tuvo su spin-off, Frasier por unas 11 temporadas.
Trama
La vida de los empleados y clientes habituales de un bar de Boston donde "todos conocen tu nombre".
Reparto principal
Reparto principal
Ted Danson
Shelley Long
Rhea Perlman
George Wendt
John Ratzenberger
Woody Harrelson
Kelsey Grammer
Impacto cultural
Definió la sitcom de conjunto moderna. Además, dio origen a Frasier, uno de los spin-offs más exitosos de la historia de la televisión.
1. M*A*S*H (1972-1983)
Final: 105,9 millones de espectadores
Rating Nielsen: 60.2
Este programa lo dieron por Canal 7, TVN. Fue en ese canal donde la vi en retransmisiones a las 21:30 horas. No sabía que estaba basada en una película hasta que la vi años después. Lo único cercano era la serie derivada Trapper John, M.D. (Hombres de blanco), que también dieron por estos lugares.
Lo distinto de otras series bélicas que dieron era que tocaban temas de los años sesenta y setenta, como algunas cosas incomodas que ocurrian en la guerra de Vietnam, pero con humor. Esto era para que la crítica no fuera tan evidente, ya que la trama transcurría en Corea.
Alan Alda, como el capitán Benjamin Franklin «Hawkeye» (Ojo de Halcón) Pierce, y Wayne Rogers, como el capitán John «Trapper» (Trampero) McIntyre (1972-1975), fueron el puntal de esta serie.
Cuando la dieron por Canal 4, La Red, entendí gran parte de la trama. Era más grande y me resultaban más comprensibles algunos diálogos. Era difícil hacer comedia con un tema delicado. Si pudieron hacerlo en la película, ¿por qué no en la serie?
Una cosa que recuerdo fue cuando contrabandearon whisky con la excusa de que se había acabado el alcohol para las operaciones, con Benjamin operando y tomando el supuesto desinfectante. También recuerdo cuando Hot Lips, la jefa de enfermeras, apuesta un beso en una partida de golf en medio de una emergencia.
Estas situaciones absurdas eran una pantalla para contarte que no tenía nada de divertido atender heridos y que eran los únicos momentos libres en los que se escapaban de lo horrible que es la guerra.
Como Anecdota el final fue muy visto por estos lugares, aunque no tuvo la misma relevancia que en su país de origen. En Trapper John, M.D. (Hombres de blanco), John hace un comentario "ojalá que el final de todo esto sea el más visto de la historia". Hace referencia a la serie de la que venía el personaje, pero en el contexto de una emergencia en su hospital.
Creo que, sin ser fanático de las series bélicas, vi unas cuantas junto a mi familia (ya se me cayó el carné).
Trama
Ambientada durante la Guerra de Corea, seguía a los médicos y personal de una unidad quirúrgica móvil del ejército estadounidense.
Reparto principal
Alan Alda
Loretta Swit
Jamie Farr
William Christopher
Harry Morgan
Mike Farrell
Impacto cultural
Es considerada una de las series más influyentes de la historia. Combinó humor y drama en una época en que ambos géneros rara vez convivían en televisión. Su episodio final, Goodbye, Farewell and Amen, fue durante décadas el programa más visto de la historia de la televisión estadounidense.
Comentarios finales: cuando las series eran un fenómeno en su primera temporada, se exportaban fuera de EE. UU. Aquí llegaban como la sensación de la televisión estadounidense, además de que nos permitían ver otras series no tan populares que venían en el paquete (llévate este hit con estas otras y cerramos el trato). En estos casos, las disfrutamos cada una de ellas sin distinción.
Aquí termina esta reseña, dejando la pregunta ¿Viste el final de estas series? nos vemos hasta la próxima lista.
