Top 5 temas de amor Instrumentales por década (60's al 90's)

Estamos en las puertas del 14 de febrero. El día del amor, del despecho, del "quédate en casa viendo Netflix" y también —para los valientes— de la cena con velas.

Y como lo prometido es deuda, hoy no traemos baladas con voz. Traemos algo más difícil, más escaso, más traicionero: canciones románticas instrumentales que fueron exitazos en los rankings.

Sí, leíste bien. Sin letra. Sin estribillo. Sin cantante. Solo cuerdas, vientos, sintetizadores y —en el mejor de los casos— un saxofón soprano sudando la gota gorda.

Hace algunos años publicamos un Top 5 de Música Romántica Cantada e Incidental (primera parte) y un Top 8 de Baladas Poderosas para el Día de los Enamorados. Si gustas puedes leerlas y afilar más el puñal si estas con el corazón roto o recordar lo feliz que aun eres con ese ser amado.

Las reglas de este top son tres y son sagradas:

Uno. Cien por ciento instrumental. Si alguien canta, no entra. Período.

Dos. Artista con identidad propia. Nada de músicos de sesión anónimos ni bibliotecas de stock music. Orquestas, bandas, compositores con nombre y apellido.

Tres. Top en rankings verificados. Billboard, Cash Box, Grammy, ventas certificadas. Si no compitió en las listas de su época, no merece estar acá.

Van en fila, de los cincuenta a los noventa. Cinco temas. Cinco décadas. Cero voces.

Cada uno verificado con —al menos— tres fuentes cruzadas. Para que no digan que no es, quizás haya otras por eso.  ¿Tienes algún otro en mente que creas que merece estar acá? La caja de comentarios está abajo. Úsala. Pelea. Defiende tu candidato. Pero trae datos, no solo sentimientos.

Y al final, un bonus track. Para que recuerdes aquella vez que el amor —o lo que creíste que era amor— te dejó marcado. Porque este ranking no es solo para melómanos. Es para los que todavía necesitan dos minutos con cuarenta segundos de cuerdas para creer que todo va a estar bien.

Melody of Love – Billy Vaughn & His Orchestra (1954-55)

ARTISTA: Billy Vaughn & His Orchestra

TEMA: "Melody of Love"

AÑO: 1954 (entra a charts) — 1955

SELLO: Dot Records (#15247)

Billboard Best Seller: #2

Semanas en chart: 27 (desde el 1 de diciembre de 1954)

Cash Box (todas las versiones): #1 durante 7 semanas

Billy Vaughn no era un músico de sesión anónimo. Fue miembro fundador de The Hilltoppers y su orquesta se convirtió en el sonido easy listening (fácil de escuchar) por excelencia de mediados de los 50's. "Melody of Love" es una pieza de 1903 originalmente compuesta por Hans Engelmann, pero Vaughn la tomó y la convirtió en un éxito orquestal puro, compitiendo cabeza a cabeza con "Mr. Sandman" de The Chordettes en las listas. De las cuatro versiones que entraron a Billboard, la de Vaughn fue la más exitosa en duración.

ANÉCDOTA:

En 1954, "Melody of Love" se convirtió en una batalla campal en las listas. David Carroll llegó al #8, The Four Aces al #11 y Leo Diamond al #30. Pero fue Billy Vaughn quien aguantó 27 semanas. La canción no tuvo letra en su versión original; la letra en inglés fue añadida DESPUÉS del éxito instrumental. Es decir: primero fue el amor sin palabras. Después llegaron las palabras.

Theme from "A Summer Place" – Percy Faith & His Orchestra (1960)

ARTISTA: Percy Faith & His Orchestra

TEMA: "Theme from A Summer Place"

AÑO: 1959 (lanzamiento) — 1960 (éxito masivo)

SELLO: Columbia Records

Billboard Hot 100: #1

Semanas en #1: 9 semanas (récord para un instrumental en la historia del Hot 100)

Certificación: Disco de Oro (1 millón de copias)

Compuesta por Max Steiner para la película de 1959 protagonizada por Sandra Dee y Troy Donahue, pero fue Percy Faith quien la convirtió en el himno instrumental de la transición de los 50's a los 60's. Su arreglo con cuerdas exuberantes y vibrato lento definió el sonido del "easy listening" cinematográfico. Es, hasta hoy, el instrumental más exitoso en la historia del Billboard Hot 100 en términos de semanas en el #1.

ANÉCDOTA:

La versión de Percy Faith fue grabada en 1959 y lanzada como sencillo a finales de ese año. Nadie esperaba que un tema orquestal de una película adolescente se convirtiera en el #1 de 1960. Pero llegó el 6 de febrero de 1960 y destronó a "El Paso" de Marty Robbins. Nueve semanas después, cuando finalmente cayó del #1, lo había logrado: se convirtió en el sonido del verano, del amor juvenil y de las cartas de promoción escritas a máquina en oficinas de Nueva York. Todavía duele escucharla. Para los más jóvenes la pieza fue usada en la caricatura Fenomenoide con su ya clásico Relax - O- Vision.

Love's Theme – Love Unlimited Orchestra (1973-74)

ARTISTA: Love Unlimited Orchestra (dirección: Barry White)

TEMA: "Love's Theme"

AÑO: noviembre 1973 (lanzamiento) — 1974

SELLO: 20th Century Records

Billboard Hot 100: #1

Billboard Hot 100 Year-End: #3 (tercera canción más exitosa de 1974)

Billboard Adult Contemporary: #1 (2 semanas)

Billboard R&B: #10

UK Singles Chart: #10

Canadá (RPM): #1

Sudáfrica: #1

Certificación: Disco de Oro

Es uno de los pocos instrumentales orquestales puros —sin voz principal— que ha alcanzado el #1 en la historia del Billboard Hot 100. Peter Shapiro, historiador de la música disco, considera este tema como el germen del sonido disco que explotaría en 1975. Cuarenta músicos en estudio, cuerdas, wah-wah guitar y un ritmo que pedía a gritos una pista de luces.

ANÉCDOTA:

Barry White escribió "Love's Theme" en 1965, ocho años antes de grabarla con su orquesta. La pieza original era solo para cuerdas, sin la sección rítmica que la hizo famosa. Cuando finalmente entró al estudio en 1973, White decidió agregar el groove. El resultado: una de las pocas veces que el amor sonó exactamente cómo se siente. Es el tema romántico instrumental por excelencia que inundo los departamentos de solteros a mediados de la década de los setenta.

Love Theme from St. Elmo's Fire – David Foster (1985)

ARTISTA: David Foster

TEMA: "Love Theme from St. Elmo's Fire"

AÑO: 1985

SELLO: Atlantic Records

Billboard Hot 100: #15

Billboard Adult Contemporary: #3

Semanas en lista: 22 semanas

Nominaciones al Grammy: 2 (Mejor Composición Instrumental, Mejor Interpretación Pop Instrumental)

David Foster, el hombre que luego produciría a Celine Dion, Whitney Houston y Josh Groban, fue en los 80's el último gran defensor del instrumental romántico en las listas pop. Su tema para la película St. Elmo's Fire (1985) —no confundir con el éxito vocal "St. Elmo's Fire (Man in Motion)"— es una pieza de piano y sintetizadores que captura exactamente ese momento entre la inocencia de los 70's y la producción recargada de los 80's. Inicio la película y le dio cierre que más podemos pedir a esta romántica melodía.

ANÉCDOTA:

Foster grabó este tema en medio de una agenda imposible. Entre producción y producción, sentado en un sintetizador Yamaha, construyó una melodía que luego sería sampleada, versionada y llorada en graduaciones escolares de todo Estados Unidos. La versión vocal, "For Just a Moment" con Amy Holland y Donny Gerrard, pasó sin pena ni gloria. El instrumental, en cambio, sigue vivo. Porque a veces las palabras sobran.

Forever in Love – Kenny G (1992)

ARTISTA: Kenny G

TEMA: "Forever in Love"

AÑO: 1992 (sencillo) — 1993 (pico)

SELLO: Arista Records

ÁLBUM: Breathless

Billboard Hot 100: #18

Billboard Adult Contemporary: #1

Grammy Award 1994: Mejor Composición Instrumental

Álbum Breathless: 12× Platino (Diamante) — álbum instrumental más vendido de la historia

Billboard 200: #2 (álbum)

Billboard Decade End (1990-99): #3 (álbum)

Kenny G no solo hizo un éxito; hizo un fenómeno. Breathless vendió 12 millones de copias solo en Estados Unidos, una cifra absurda para un saxofonista soprano de Seattle. "Forever in Love" fue el tercer sencillo del álbum y, a diferencia de los dos anteriores (que tenían voz), este era puro saxofón. Y aun así llegó al top 20. Era 1992, el grunge estaba matando al rock clásico, pero el smooth jazz —ese género que siempre parece estar sonando en un ascensor— se coló en la radio pop y se negó a irse.

ANÉCDOTA:

El álbum Breathless fue coproducido por David Foster. Sí, el mismo de St. Elmo's Fire.  Kenny G grabó "Forever in Love" en una toma, con su saxofón soprano y una orquesta en vivo. Sin clics. Sin pistas separadas. Lo que escuchas es lo que pasó esa tarde en el estudio. Y esa tarde, pasó algo. La gente que volvía en la tarde a sus casas después de sus actividades diarias escuchó este tema por las radios. Muchas mujeres llamaron a las emisoras pidiendo este tema instrumental que lo cambio todo.

Bonus Track

Este tema a continuación fue la cara B del disco, mientras el lado A del disco arrasaba con todos los premios, este en cambio nada, ni siquiera salió en los charts de música, siendo la excepcion a .

Love Theme from Flashdance – Helen St. John (1983)

ARTISTA: Helen St. John

TEMA: "Love Theme from Flashdance"

AÑO: 1983

SELLO: Casablanca Records

ÁLBUM: Flashdance (Original Soundtrack)

COMPOSITOR: Giorgio Moroder

ARRANGER Y DIRECTOR: Sylvester Levay

Giorgio Moroder compuso este tema como la contraparte instrumental de la balada que Irene Cara convertiría en himno. Mientras "What a Feeling" narraba con voz el triunfo y la superación, "Love Theme" se quedó en el territorio de lo que no necesita palabras: las miradas bajo la lluvia industrial de Pittsburgh, el amor entre turnos de soldadura y audiciones de ballet.

Helen St. John, pianista y tecladista, fue la intérprete elegida por Moroder. No era una estrella pop. Era, simplemente, la persona cuyos dedos hablaban por él.

ANÉCDOTA:

Miles de personas compraron el sencillo de "Flashdance... What a Feeling" en 1983. Lo pusieron en el tocadiscos, escucharon la cara A, le dieron vuelta al vinilo y encontraron esto. Tres minutos y medio de piano, sintetizadores y cuerdas sin una sola palabra.

Esa cara B —la que nadie promocionó, la que nunca sonó en la radio como single, la que jamás apareció en el Billboard Hot 100— se convirtió, con los años, en el verdadero "love theme" de una generación sin quererlo.

En mi país un cafe-heladeria "Taveli" usaba este tema para promocionar sus locales. 

Estas melodías acompañaron los momentos románticos de generaciones en distintos momentos, lugares y situaciones. Ya sea en un cine, una heladería, en tu casa u otro sitio que pudo o no pudo ser romántico eso lo deciden ustedes. Como dato no encontré un tema de esas características de los 2000 en adelante quizás no busqué lo suficiente o estos temas ya no son el gusto de las nuevas generaciones. Así que disfruten leyendo este top 5 antes de ir con sus parejas a compartir una velada de ensueño.

Fuentes BILLBOARD / CASH BOX, GRAMMY AWARDS, y Wikipedia.

Espero que les haya gustado y les dejo la pregunta ¿qué otra música instrumental romántica se le viene a la mente? los espero para el próximo ranking.

Showgirls Premio Frambuesa 1996

 29# Showgirls 1995

Hay que reconocer que Elizabeth Berkley siempre me gusto como actriz y persona (si, persona eso😏). Desde los días de Jessie Spano en Salvados por la Campana hasta esa rara película de 1999 Last Call y no olvidar La maldición del escorpión de jade aquella comedia tan característica de Woody Allen que tuvo criticas mixtas.

La película que es una obra del incombustible satírico Paul Verhoeven, quien en sus filmes hace de la crítica social, la violencia y el sexo un arma contra el poder y el establishment. Cada película desnuda a la sociedad y la expone al público, la mayoría de ellas a estas alturas son parte de la cultura general y algunas ya son de culto. Showgirls pasa a esta categoría ganada con los años, en su momento fue polémica y despreciada por los medios y la crítica. Hoy se puede ver con otros ojos, cuando la vi en 1996 y en retrospectiva tanto quien escribe como la película coinciden que el mundo del espectáculo no estaba preparado para un film así.

Ahora porque es mala película, yo no la encuentro mala he visto peores del género, pero como una vez exprese a mis amigos el director Andréi Tarkovski no es para todo el mundo como también lo es Verhoeven, la crítica social en Robocop es brutal, la violencia está servida para desnudar a los poderosos y un largo etc. Si quieres ver violencia ahí está en casi todas sus películas, sexo de igual manera y sátira por supuesto, critica al establishment no se diga más. Eso fue lo que paso en general el público no entendió la película, vio piel, actuaciones mediocres, sexo sin sentido, violencia gratuita y un final (-Esto es un final feliz o uno triste - Es un final y basta).

La gran mayoría de la crítica alineo sus chakras para no desentonar con el resto de los críticos. Eso es una mala costumbre creo yo y enturbia el buen juicio. Convengamos que no es una obra de arte, pero tampoco quiso serlo. Verhoeven lamento que Berkley fuera quien recibió toda la crítica y la mala vibra por parte del público y los críticos, fue un año de muy buenas películas de varios géneros, unas son obras maestras, otras entretenidas, de culto, entrañables y un largo etc. Y bueno había que alimentar el monstruo de los Razzie y esta fue la escogida. Películas como esta siguieron apareciendo, pero derechamente a entretener, no a que hiciéramos una interpretación propia moral y durante la década de los noventa fue la tónica.

Por último, como estaba esperando con ansias para reseñarla, para decir que el mote que se le da de la peor película de los Razzies, quedo en el pasado (hay películas que ganaron por goleada). Transcurrido el tiempo esta película ya está revindicada por los expertos y acogida por un público que la sigue con simpatía y revindica su mensaje. Que según yo es "la industria del entretenimiento es una víbora ponzoñosa que va matando lentamente a quien no está acostumbrada a su veneno", es eso lo que muestra la película en 131 minutos.

Historia

Una joven bailarina en busca del éxito se enfrenta a la cruda realidad del negocio del espectáculo en Las Vegas.

Algunas Críticas que afirman la elección 

Showgirls... es uno de esos delirantes e hilarantes errores que podrían enseñarse en las escuelas de cine como un 'Cómo No Hacer'. Richard Corliss TIME Magazine

Showgirls es una stripper que se cree bailarina. Owen Gleiberman Entertainment Weekly

[El guion] es tan viejo como de puta, sacando todos los clichés entre bastidores mientras recicla su trama de Flashdance en basuradance. Susan Wloszczyna USA Today

El problema que fue adelantada a su época y la gente no entendió la sátira. Descorazonando aquellos que vieron a la dulce Jessie Spano convertirse en una stripper de segunda. Flashback-man Ruta Flashback

Como siempre el Oscar a la Mejor película del año en que se dieron los Razzies fue para Corazón Valiente

Peor Actor: Pauly Shore Jury Duty (El actor de la peor y más cara película de la década, John Wick de los 90's, el fetiche de David Linch y Sylvester fueron nominados) Ni risa da este comentario.

Peor Actriz: Elizabeth Berkley Showgirls (Cindy, Demi, It´s Pat y la hasta estas alturas de la casa Sean Young fueron nominadas). Fue muy injusto, pero se cortó el hilo por lo más delgado.

Peor Director: Paul Verhoeven Showgirls (aquí sin comentarios) Comentario del editor: Verhoeven aceptó su premio en persona en la ceremonia de los Razzie Awards, siendo el primero en hacerlo. Sonriendo, dijo al público: "Hoy me ha pasado lo peor. Recibí siete premios por ser la peor, y fue más divertido que leer las críticas en septiembre."

Peor Nueva estrella: Elizabeth Berkley Showgirls (le gano al gorila, a él o la ¿?, entre otros nominados) Que buena bienvenida de Hollywood y sus críticos😒

Peor canción original: David A. Stewart Terry Hall For the song "Walk Into The Wind". (La cancion del gorila y el récord "Bono" casi ganaron el precio) He escuchado peores, pero quien es uno para decir que es mala.

Peor Película: Showgirls Alan Marshall Charles Evans (el hombre pez, la cosa, la adultera y el Gorila fueron nominados) No entendieron, no querían entender o les dio pudor la sátira.

Peor remake o secuela: La letra escarlata Roland Joffé Andrew G. Vajna (varias de las nominadas fueron remake o secuelas, pero Showgirls fue un Frankenstein (se nutrió de varias películas)) Andrew G. Vajna un invitado frecuente a estos premios chequea El Color de la Noche para saber más.

Peor pareja en pantalla: Showgirls Para cualquier combinación de dos personas (¡o dos partes del cuerpo!). (aquí la pelea fue fuerte entre las nominadas, nota del editor Para Demi Moore y Robert Duvall o Gary Oldman.). Puede ser en su momento, pero este comentario envejeció mal.

Peor Guion: Showgirls Joe Eszterhas (Joe Eszterhas por 2 y demás colegas fueron nominados) Cuestionable la nominación, pero son 2, algo hay. 

Peor Actor de Reparto: Dennis Hopper Mundo acuático (puros actores como decimos aquí PULENTOS si hasta un Fratelli fue nominado) No fue facil montar esta monumental y cara película.

Peor Actriz de Reparto: Madonna Cuatro habitaciones (una Gorila, la chica 10 y 2 showgirls fueron nominadas) Madonna a esta altura una invitada estelar de la casa de los Razzies.

Si quieres ver la lista completa revísala aquí.

Lo que sucedió en 1995 año que se estrenó esta película.

Películas 1995

En estas reseñas vemos malas películas, pero dentro de ellas hay un sin fin de causas que la llevan a ganarse o ser nominada a un Razzie. Una de estas es que están tan adelantada a su época que desconcierta a cierto publico mayoritario o la realidad hecha sátira le exploto en la cara. Debe haber algo que provocó que la crítica especializada se enseñara un poco con esta película, algunos críticos le encontraron algo positivo, pero otros no, quizás llevados por la gran mayoría que quizás quería ver una adaptación de All About Eve 

Espero que les haya gustado y nos vemos en la próxima reseña de los Razzies, dejando las preguntas ¿se merecía tanta mala fama, tanto de su equipo técnico, como actoral?