miércoles, 16 de septiembre de 2026

Tradiciones Chilenas populares en fiestas patrias todo de una sola vez

La Cueca» (1839) por Johann Moritz Rugendas.

Como reseña de Fiestas Patrias de mi país, elegí cinco tradiciones que provienen de la Colonia o anterior a ella. Estas tradiciones pasaron del campo a la ciudad y perduraran en el tiempo. Ya reseñé la Historia de las Fondas, Ramadas y Chinganas y El Volantín, así que exploraré otras.

La Rayuela

La rayuela. Fuente: Chile para niños

De origen prehispánico y colonial (fue declarada Deporte Nacional de Chile en 2014).

Quiénes la jugaron primero: Sus raíces se remontan al pueblo mapuche, que practicaba un juego similar usando tejos de piedra dura (tewu) y un cordel. Durante la Conquista y la Colonia, los españoles aportaron sus propias variantes con piezas de hierro. La fusión de ambas tradiciones caló profundamente en mestizos, peones y campesinos, quienes la jugaban en picanterías, fondas y campos de cultivo para entretenerse tras las faenas diarias.

¿En qué consiste y cómo se juega?: Es un juego de puntería en el que dos competidores (o parejas) lanzan alternadamente tejos de hierro cilíndricos desde una distancia determinada —que varía entre 12 y 20 metros según la categoría—. El objetivo es encajar el tejo en un cajón rectangular de madera relleno de barro húmedo, el cual está cruzado por el medio por un hilo blanco tensado, llamado «la alianza» o «la raya».

Puntaje:

Si el tejo cae justo sobre el hilo («hizo quema»), se otorgan 2 puntos.

Si cae dentro de la caja, pero fuera del hilo, se otorga 1 punto al tejo que quede más cerca de «la alianza».

Gana el jugador o equipo que alcance primero los puntos acordados (habitualmente 12 o 24).

Las carreras a la chilena

Carrera a la chilena. Fuente: Panorama Deportivo

Constituyen una de las tradiciones ecuestres más auténticas y profundas del mundo rural de Chile. Con raíces en las prácticas ecuestres de los pueblos originarios (lefkawellun) y adaptadas durante la época colonial, representan la destreza pura del huaso y el caballo chileno en un entorno sin artificios.

El cruce entre la destreza hípica mapuche (lefkawellun o kawelluwün) y la equitación colonial española está ampliamente documentado en crónicas históricas y estudios sobre el patrimonio ecuestre chileno.

La característica distintiva es que los jinetes montan "en pelo" (sin montura o con aperos mínimos) y sin espuelas, sosteniéndose únicamente de las crines del caballo.

Se corren en recta sobre canchas de tierra rectilíneas (generalmente entre 100 y 300 metros), delimitadas por huinchas o tabiques.

Habitualmente compiten solo dos caballos (a diferencia de la hípica tradicional), en enfrentamientos de velocidad explosiva

En el ámbito institucional, su práctica se enmarca dentro de las actividades recreativas y tradicionales campesinas normadas por la Federación Criadores de Caballos Raza Chilena y regulaciones locales/municipales para eventos de cultura criolla.

El palo encebado

Palo encebado fiestas patrias chile juego tradicional

Durante la época colonial, los conquistadores y misioneros españoles introducen el juego en América Hispana como parte de los festejos patronales y patronales de pueblos y haciendas.

Se adopta en el campo chileno y en las ramadas populares. Para el siglo XIX ya era una atracción insustituible en las celebraciones del 18 de septiembre y fiestas criollas.

El juego consiste en un poste recto de madera (habitualmente de eucalipto o pino) de entre 5 y 10 metros de altura, clavado firmemente en el suelo. El poste se recubre por completo con grasa de vacuno, manteca o sebo, lo que vuelve la superficie extremadamente resbaladiza. En la cima se instala una rueda o plataforma de la que cuelgan los premios: dinero en efectivo, roscas, empanadas, botellas de vino, cecinas o banderas.

Es una tradición que se sigue practicando tanto en el campo como en la ciudad, en busca del valiente y hábil competidor capaz de trepar el palo.

La Parada Militar de Chile

Parada Militar en el Parque O'Higgins

Es uno de los desfiles oficiales y patrióticos más relevantes del país, realizado anualmente cada 19 de septiembre en el Parque O'Higgins de Santiago para conmemorar el Día de las Glorias del Ejército.

Diego Portales formaliza las primeras revistas militares en el llano de Portada de Marocho (es una deformación fonética o error tipográfico colonial/decimonónico de la palabra Mapocho) en 1832.

El presidente Jorge Montt establece la elipse del Parque O'Higgins como su sede definitiva, adoptando la influencia de la instrucción militar prusiana.

Bajo el mandato del presidente Ramón Barros Luco, se promulga la Ley N° 2.977 que fija el 19 de septiembre como el Día de las Glorias del Ejército en 1915.

Desfilan contingentes y material del Ejército, la Armada, la Fuerza Aérea, Carabineros de Chile y PDI, además de delegaciones invitadas de Fuerzas Armadas extranjeras en ocasiones especiales.

En esta tradición participan las más altas autoridades de los poderes Ejecutivo, Legislativo y Judicial, junto a los altos mandos de las Fuerzas Armadas y de Orden, además de delegaciones e invitados internacionales. El jefe de las fuerzas de presentación solicita el permiso oficial al presidente de la República, quien lo concede para dar inicio formal a la Parada Militar.

Previo al desfile marcial, el Club de Huasos Gil Letelier rinde honores a las autoridades ofreciendo el tradicional brindis de chicha en cacho y ejecutando un esquinazo de cueca. Acto seguido, se da inicio al paso de las distintas ramas: abren la presentación las escuelas de formación (Escuela Militar, Escuela Naval, Escuela de Aviación y Escuela de Carabineros), seguidas por las unidades de línea y especialidades, las cuales incluyen el despliegue de vehículos blindados, material mayor y el escalón aéreo de la Fuerza Aérea de Chile (FACh).

Un hito muy popular es el paso de las unidades caninas de Carabineros y del Ejército (como los perros de búsqueda, rescate y de la Brigada Adiestradora de Canes), cuyos cachorros desfilan en bolsos tácticos. El cierre del desfile tradicionalmente lo realiza el Regimiento de Caballería N° 1 Granaderos, donde los timbaleros a caballo marcan el compás marcial antes de que el jefe de plaza solicite al presidente la autorización para dar por finalizada la ceremonia.

El Circo

Circo chileno y el Tony Caluga. Fuente: Chile para niños

Por ley y tradición cultural, el primer sábado de septiembre se conmemora el Día Nacional del Circo Chileno, marcando el inicio del mes de festejos.

El circo en Chile tiene más de dos siglos de historia, evolucionando desde espectáculos ambulantes extranjeros en el periodo colonial hasta convertirse en una tradición familiar con identidad propia declarada Patrimonio Cultural Inmaterial.

Llegan en el siglo XVIII a Chile los primeros acróbatas, maromeros y titiriteros procedentes de Europa y del resto de América, actuando en plazas públicas y chinganas.

En 1927 llega a Valparaíso y Santiago la compañía de Samuel Lipman, considerada el hito fundacional del circo en recintos estables en el país.

A finales del siglo XIX se crean los primeros circos formados por familias locales, asentando la tradición del circo itinerante con carpa de lona.

Algunas familias circenses y circos importantes:

El "Tony" Caluga (Abraham Lillo Machuca): Figura fundamental del humor circense chileno del siglo XX. Creó la figura del tony (el payaso clásico chileno de zapatos gigantes y traje colorido), influyendo a generaciones de comediantes.

La Familia Maluenda ("Los Tachuelas"): Una de las dinastías más influyentes del país. Encabezada por Agustín Maluenda ("Tachuela Chico") y sus descendientes, han mantenido vivo el circo tradicional y derivado en proyectos como el Circo de Pastelito.

El Circo Timoteo: Fundado por René Valdés ("Timoteo") en la década de 1960, revolucionó el espectáculo circense en Chile al introducir el primer show de transformismo y comedia adulta bajo carpa.

Con más de dos siglos de historia, el circo ha estado íntimamente ligado a las celebraciones de Fiestas Patrias. A lo largo del tiempo, destacados exponentes y carpas de diversas temáticas han cautivado por generaciones a grandes y chicos.

Para terminar las verdaderas tradiciones tienen un propósito claro: mantener nuestra cultura, proyectar nuestra identidad nacional y, en ocasiones, dar cuenta de nuestro poderío institucional. Según los historiadores, estas deben ser patrimonio de toda la sociedad y no de un solo sector. Representan un panorama para aquellas familias que buscan compartir sanamente: acompañar a un ser querido que desfila en la elipsis del Parque O'Higgins, probar su destreza en algún juego, ganar un premio o simplemente disfrutar de un buen espectáculo.

Espero que les haya gustado y les dejo la pregunta dieciochera ¿Que otras tradiciones recuerdas?

En el blog ya se presagia
la reseña que vendrá,
que a mi gente explicará
de la patria su magia.
Setiembre con su presagia,
cueca, chicha y emoción,
reúne a toda la nación.
En el Parque O'Higgins brilla
esta fiesta que engalana,
¡viva la patria chilena!

lunes, 7 de septiembre de 2026

Coyote vs Acme vs WBD

 

Esta anticrítica es, en parte, para que tengamos una charla sobre el Coyote y WB. Seré nuevamente breve, pero no por ello contundente.

Warner Bros. la había adquirido la empresa Discovery en una jugada sorpresiva. Pero, a pesar de ello, los números no cuadraban y el dinero no estaba llegando. Esto afectó a otras producciones, siendo Coyote vs. Acme la más bullada.

A pesar de que dejaron que se terminara, lo que WBD tenía en mente era congelarla para así poder reclamar una pérdida fiscal de unos 30 millones de dólares. Como en la empresa productora de Coyote vs. Acme no sabían lo que ocurría tras bambalinas, continuaron con las proyecciones de prueba.

Estas dieron como resultado buenos comentarios y el deseo de que fuera estrenada pronto. El rumor llegó a oídos de la productora, que se enteró de que la película quedaría guardada hasta nuevo aviso, comenzando así su camino cuesta arriba, como el mito de Sísifo, quien empujaba una enorme piedra por una colina empinada que nunca lograba permanecer en la cima: siempre volvía a bajar, en un ciclo sin fin.

Es por esto que uno de los pósteres hace referencia a esto.

ACME apesta

Lo que vino después lo pueden leer en redes sociales, periódicos electrónicos y un largo etcétera. Todo esto nos llevó a este punto: la película, sin proponérselo, tuvo uno de los estrenos más exitosos del año, después de Spider-Man: Brand New Day.

Lo que pasó aquí con WBD ha ocurrido con otras películas, pero no a este nivel. Otra película que WBD guardó fue Batgirl, que estaba programada para estrenarse en HBO Max durante 2022. Sin embargo, el 2 de agosto de 2022 Warner Bros. Discovery decidió cancelar definitivamente su estreno, tanto en streaming como en cines, cuando la película ya había terminado su rodaje y se encontraba en postproducción.

Pero Batgirl no tuvo la misma repercusión que Coyote vs. Acme. La empresa Ketchup Entertainment compró todos los derechos de la película y la estrenó. Ya es ganancia para todos; quizás recupere lo invertido y un poco más.
Ahora que sabemos, más o menos, qué pasó antes y después de su estreno, hablemos de lo que vinimos a ver: la película.

Está basada en el artículo de la revista de 1990 del mismo nombre, publicado en The New Yorker por Ian Frazier. Y es eso precisamente lo que quiere contar la película: ¿qué pasaría si el Coyote se cansara de que sus artefactos ACME fallaran una y otra vez?

No es un misterio que el Coyote es inteligente, pero una cuota de infortunio y la mala calidad de los productos ACME no le permiten capturar al Correcaminos. Gracias a un anuncio de televisión, se entera de que un abogado puede demandar a la compañía y así ganar el caso.

Lo que sucede después es el leitmotiv de la película: el abogado y el Coyote, ambos tratando de imponer su propia visión del juicio al otro.

John Cena, como el abogado defensor de ACME, es ridículamente perfecto, ya que genera un contraste muy cómico entre él y el defensor del Coyote.

Lo otro importante son las referencias, y no es fan service. Tienes a una constelación de estrellas de Warner Bros., de la casa de los Looney Tunes, para usar a destajo. Hay guiños a la política corporativa actual y al uso de animales u objetos para realizar pruebas. Además, se entrega una explicación de cómo es la relación entre el Coyote y el Correcaminos, simple y bien hecha.

La película nos lleva a conectar con algunos de estos personajes, o con todos, porque vemos una historia legítima que encanta a quienes disfrutaron de esta caricatura.

¿Llegar a un acuerdo?

Dejaré unas curiosidades en una caja de spoiler para quienes ya la vieron, para que puedan descubrir un poco más.

Por último, como está basada en un artículo ficticio que describimos anteriormente, y guionizada por Samy Burch, que fue acreditado como creador de la historia para la película. A su vez, James Gunn y Jeremy Slater aportaron a la historia.

Y agregando un último dato: para traer a todos estos personajes a la vida e interactuar con humanos, se inspiraron mayoritariamente en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, que utilizó animación clásica y efectos prácticos para hacerlos interactuar con actores de carne y hueso.

Esto fue, como dirían, un tremendo fallo de WBD. Quizás, para el momento, fue adecuado congelarla, pero el tiempo nos dio la razón.

Tal vez no será la última película que veremos terminada y desaparecer, pero estamos seguros de que esta, en particular, tenía una buena base para no quedar en el olvido.

Coyote vs. Acme está llena de referencias para quienes conocen la historia de los Looney Tunes. El abogado Kevin Avery y su sobrina Paige Avery hacen referencia a Tex Avery, mientras que el nombre de su bufete, Avery, Jones y Maltese, homenajea además a Chuck Jones y Michael Maltese.

Otro guiño bastante escondido es el del Dr. Lorre, una caricatura de Peter Lorre. El actor fue caricaturizado en numerosas ocasiones por los animadores de Warner y, durante la huelga de Hollywood de 1945, apoyó a los trabajadores en huelga, llegando incluso a negarse a cruzar la línea de piquete. La película recupera esa vieja tradición con el personaje del Dr. Lorre.

Uno de los cameos más rápidos, pero también más curiosos, es el de Pepé Le Pew. El personaje aparece apenas unos segundos y termina siendo víctima de un producto ACME diseñado para repeler depredadores.

Esto es una referencia directa a la polémica que rodeó al personaje en 2021, cuando fue eliminado de Space Jam: A New Legacy debido a las críticas por su comportamiento acosador hacia las mujeres.

John Cena como el abogado de ACME

Palabras finales

Todo parece indicar que Ketchup Entertainment la hizo de oro al rescatar esta película. Hasta el cierre de esta reseña, recuperó lo invertido y ahora solo queda esperar que caiga un poco más de dinero.

Esta película no fue un rescate al estilo Snyder, que utilizó a los fans de la Liga de la Justicia para traer su monstruo de cuatro horas como treta. Fueron personas que querían ver este proyecto, personas a las que no les importaba si era o no una obra maestra. No querían que se perdiera en el tiempo —no hay referencia a las puertas de Tannhäuser— y querían disfrutarla, aunque fuera con años de diferencia.

En mi humilde opinión, pasé un excelente rato y ahora solo queda esperar la próxima película. Quizás tenga su anticrítica tambien.

Aquí termina mi anticrítica, dejando la pregunta: ¿qué les pareció esta película? Nos vemos hasta la próxima reseña o anticrítica, "viejo".