Coyote vs Acme vs WBD

 

Esta anticrítica es, en parte, para que tengamos una charla sobre el Coyote y WB. Seré nuevamente breve, pero no por ello contundente.

Warner Bros. la había adquirido la empresa Discovery en una jugada sorpresiva. Pero, a pesar de ello, los números no cuadraban y el dinero no estaba llegando. Esto afectó a otras producciones, siendo Coyote vs. Acme la más bullada.

A pesar de que dejaron que se terminara, lo que WBD tenía en mente era congelarla para así poder reclamar una pérdida fiscal de unos 30 millones de dólares. Como en la empresa productora de Coyote vs. Acme no sabían lo que ocurría tras bambalinas, continuaron con las proyecciones de prueba.

Estas dieron como resultado buenos comentarios y el deseo de que fuera estrenada pronto. El rumor llegó a oídos de la productora, que se enteró de que la película quedaría guardada hasta nuevo aviso, comenzando así su camino cuesta arriba, como el mito de Sísifo, quien empujaba una enorme piedra por una colina empinada que nunca lograba permanecer en la cima: siempre volvía a bajar, en un ciclo sin fin.

Es por esto que uno de los pósteres hace referencia a esto.

ACME apesta

Lo que vino después lo pueden leer en redes sociales, periódicos electrónicos y un largo etcétera. Todo esto nos llevó a este punto: la película, sin proponérselo, tuvo uno de los estrenos más exitosos del año, después de Spider-Man: Brand New Day.

Lo que pasó aquí con WBD ha ocurrido con otras películas, pero no a este nivel. Otra película que WBD guardó fue Batgirl, que estaba programada para estrenarse en HBO Max durante 2022. Sin embargo, el 2 de agosto de 2022 Warner Bros. Discovery decidió cancelar definitivamente su estreno, tanto en streaming como en cines, cuando la película ya había terminado su rodaje y se encontraba en postproducción.

Pero Batgirl no tuvo la misma repercusión que Coyote vs. Acme. La empresa Ketchup Entertainment compró todos los derechos de la película y la estrenó. Ya es ganancia para todos; quizás recupere lo invertido y un poco más.

Ahora que sabemos, más o menos, qué pasó antes y después de su estreno, hablemos de lo que vinimos a ver: la película.

Está basada en el artículo de la revista de 1990 del mismo nombre, publicado en The New Yorker por Ian Frazier. Y es eso precisamente lo que quiere contar la película: ¿qué pasaría si el Coyote se cansara de que sus artefactos ACME fallaran una y otra vez?

No es un misterio que el Coyote es inteligente, pero una cuota de infortunio y la mala calidad de los productos ACME no le permiten capturar al Correcaminos. Gracias a un anuncio de televisión, se entera de que un abogado puede demandar a la compañía y así ganar el caso.

Lo que sucede después es el leitmotiv de la película: el abogado y el Coyote, ambos tratando de imponer su propia visión del juicio al otro.

John Cena, como el abogado defensor de ACME, es ridículamente perfecto, ya que genera un contraste muy cómico entre él y el defensor del Coyote.

Lo otro importante son las referencias, y no es fan service. Tienes a una constelación de estrellas de Warner Bros., de la casa de los Looney Tunes, para usar a destajo. Hay guiños a la política corporativa actual y al uso de animales u objetos para realizar pruebas. Además, se entrega una explicación de cómo es la relación entre el Coyote y el Correcaminos, simple y bien hecha.

La película nos lleva a conectar con algunos de estos personajes, o con todos, porque vemos una historia legítima que encanta a quienes disfrutaron de esta caricatura.

¿Llegar a un acuerdo?

Dejaré unas curiosidades en una caja de spoiler para quienes ya la vieron, para que puedan descubrir un poco más.

Por último, como está basada en un artículo ficticio que describimos anteriormente, y guionizada por Samy Burch, que fue acreditado como creador de la historia para la película. A su vez, James Gunn y Jeremy Slater aportaron a la historia.

Y agregando un último dato: para traer a todos estos personajes a la vida e interactuar con humanos, se inspiraron mayoritariamente en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, que utilizó animación clásica y efectos prácticos para hacerlos interactuar con actores de carne y hueso.

Esto fue, como dirían, un tremendo fallo de WBD. Quizás, para el momento, fue adecuado congelarla, pero el tiempo nos dio la razón.

Tal vez no será la última película que veremos terminada y desaparecer, pero estamos seguros de que esta, en particular, tenía una buena base para no quedar en el olvido.

Coyote vs. Acme está llena de referencias para quienes conocen la historia de los Looney Tunes. El abogado Kevin Avery y su sobrina Paige Avery hacen referencia a Tex Avery, mientras que el nombre de su bufete, Avery, Jones y Maltese, homenajea además a Chuck Jones y Michael Maltese.

Otro guiño bastante escondido es el del Dr. Lorre, una caricatura de Peter Lorre. El actor fue caricaturizado en numerosas ocasiones por los animadores de Warner y, durante la huelga de Hollywood de 1945, apoyó a los trabajadores en huelga, llegando incluso a negarse a cruzar la línea de piquete. La película recupera esa vieja tradición con el personaje del Dr. Lorre.

Uno de los cameos más rápidos, pero también más curiosos, es el de Pepé Le Pew. El personaje aparece apenas unos segundos y termina siendo víctima de un producto ACME diseñado para repeler depredadores.

Esto es una referencia directa a la polémica que rodeó al personaje en 2021, cuando fue eliminado de Space Jam: A New Legacy debido a las críticas por su comportamiento acosador hacia las mujeres.

John Cena como el abogado de ACME

Palabras finales

Todo parece indicar que Ketchup Entertainment la hizo de oro al rescatar esta película. Hasta el cierre de esta reseña, recuperó lo invertido y ahora solo queda esperar que caiga un poco más de dinero.

Esta película no fue un rescate al estilo Snyder, que utilizó a los fans de la Liga de la Justicia para traer su monstruo de cuatro horas como treta. Fueron personas que querían ver este proyecto, personas a las que no les importaba si era o no una obra maestra. No querían que se perdiera en el tiempo —no hay referencia a las puertas de Tannhäuser— y querían disfrutarla, aunque fuera con años de diferencia.

En mi humilde opinión, pasé un excelente rato y ahora solo queda esperar la próxima película. Quizás tenga su anticrítica tambien.

Aquí termina mi anticrítica, dejando la pregunta: ¿qué les pareció esta película? Nos vemos hasta la próxima reseña o anticrítica, "viejo".