Hoy hablare de un disco, que es un pilar de la música Trash Metal. Bueno y porque hacerlo. La causa es la serie de NETFLIX Stranger Thing, que, de alguna forma misteriosa y mágica, presento a una audiencia más joven a la cantante Kate Bush y a la banda de quien estoy haciendo una reseña de uno de sus discos “METALLICA”.
Antes de comenzar la reseña, quiero contarles un poco como la serie Stranger Thing trajo de vuelta, esta canción. Si no han visto la serie pueden no leerla, si ya la viste o no te importa, puedes pinchar en el botón a continuación.
Historia
Master of Puppets es el tercer álbum de estudio de la banda. Fue lanzado al mercado el 3 de marzo de 1986, bajo el sello de Elektra Records, alcanzando el puesto 29 en el Billboard 200. El álbum fue el primer disco de oro de la banda tras vender 500 000 copias en Estados Unidos, aunque luego superaría los 6 millones.
El vocalista principal y guitarrista rítmico James Hetfield y el
baterista Lars Ulrich fueron los principales compositores del álbum, ya
titulado Master of Puppets. Metallica estaba motivado por hacer un álbum que
impresionaría a los críticos y fanáticos; entonces comenzó a escribir material
nuevo a mediados de 1985. Master of Puppets es el primer álbum de Metallica
que no presenta contribuciones de composición del ex guitarrista principal
Dave Mustaine, aunque para “Leper Messiah” se usó ideas de él. En este punto
querían alejarse del antiguo integrante, el cual ya tenia una banda que
rivalizaba musicalmente Megadeath.
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Los integrantes James, Lars, kirk y Cliff |
Esta obsesión por subir peldaños con respecto a su disco anterior, les
hizo subir el nivel, por ejemplo, Lars Ulrich se perfecciono mucho más en la
batería y Kirk Hammett hizo lo suyo en la guitarra con Joe Satriani. Una cosa
que precipito este cambio de timón era que no eran únicos en el barrio y para
1996 fue un año prolífico para el Thrash Meta.
Descontentos con las grabaciones en USA, cambiaron de escenario por
Dinamarca, lugar de nacimiento de Ulrich. Metallica grabó el álbum con el
productor Flemming Rasmussen en Sweet Silence Studios en Copenhague, del 1 de
septiembre al 27 de diciembre de 1985. Como no pudieron mezclar a tiempo las
grabaciones multipistas, se enviaron en enero de 1986 a Michael Wagener, quien
terminó la mezcla del álbum.
Para mi no es una obra maestra del género como algunos críticos dicen,
pero es una de las piedras angulares del Thrash Metal, que alguien que le
guste el genero del rock debe escuchar obligatoriamente al menos una vez.
Metallica dio un salto enorme, no solo como banda, también en calidad de
sonido, composición y letras. Dejo la vara muy alta y muchos partieron con
este disco, para mi Cliff Burton hechizo su bajo y los demás muchachos de la
banda, dejaron ese virtuosismo salvaje y crudo de Ride the Lightning; para
pasar a algo más orgánico, rápido y complejo, mostrando canciones atmosféricas
y ejecutadas con precisión. Hetfield había madurado su voz, ya no era gutural,
si no mas profunda y controlada. Como comenté Ulrich perfecciono su estilo,
haciendo la batería mas precisa y poderosa. Hammett afilo su guitarra,
haciéndola más virtuosa en sus manos, tanto en los primeros riffs como los
segundos en varias canciones del disco. Para terminar Burton dio otro nivel al
bajo, preciso y conciso.
Bueno ¿y las canciones? hare un repaso rápido y sin hablar de muchas
cosas técnicas, que hasta yo me puedo enredar, pero que dan un punto de vista
de cómo están construidas y de que hablan. Cosas que sabia y otras que no. Y
no me olvido de las letras, estas son crudas, honestas y socialmente intensas,
pero, aunque tengan una historia clara, cada uno le da la interpretación que
estime.
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Posando para la foto, no haciéndose los posers |
En Battery parte con guitarras clásicas en un tono acústico, como
si fuera una guitarra española, que nos adormece, para lo que viene, una
sacudida a toda velocidad, si eso no nos despierta del letargo, entonces
estamos fritos. La voz y letra nos evoca a los gritos de batalla, pura y
simple.
Master Of Puppet no están veloz, pero consta de varios riffs que
giran en segmentos cromáticos y con una velocidad atrapante. La melodía es
arrolladora con cortes cada cuatro compas. Un largo interludio sigue al
segundo coro, comenzando con una sección limpia y arpegiada sobre la cual
Hetfield contribuye con un solo melódico; los riffs se vuelven distorsionados
y progresivamente más pesados y Hammett proporciona un solo más virtuoso antes
de que la canción finalmente regrese al verso principal, comenzado todo otra
vez como al principio. La letra nos recalca quien está detrás de todo en
alusión a las drogas duras.
The Thing That Should Not Be se inspiró en los mitos de Cthulhu
creados por el famoso escritor de terror HP Lovecraft. Las guitarras están
afinadas, creando un ambiente lento y malhumorado. La atmosfera nos adentra en
la mitología de Lovercraft, según los entendidos y yo también me incluyo el
tema mas pesado del álbum, como si la bestia se arrastrara al mar. La letra
nos trae al Cthulhu contantemente en el coro.
Welcome Home (Sanitarium) La canción comienza con una sección de
cuerdas simples y armónicos limpios, La canción está estructurada alternando
guitarras sombrías y limpias en los versos y riffs. Esta estructura sigue un
patrón de power ballads de Metallica como en " Fade to Black " del album Ride
the Lightning , " One " de ...And Justice for All y más tarde " The Day That
Never Comes " de Death Magnetic . Sobre la voz y letras, es la mas honesta,
que trata sobre la locura en estado puro (se basó en la novela de Ken Kesey
Alguien voló sobre el nido del cuco).
Disposable Heroes es uno de los temas más intensos del disco, que
nos recuerda el asalto de la caballería y a los soldados de la primera guerra
mundial. Al final de cada estrofa era la imitación de Hammett del tipo de
música que encontraba en las películas de guerra. Algo levemente parecido a
The Trooper de Iron Maiden, pero con mas velocidad e intensidad. Es una
canción contra la guerra, sobre un joven soldado cuyo destino está controlado
por sus superiores, una temática que aborda casi todo el álbum.
Leper Messiah puede ser la canción más heavy metal que podemos
encontrar en el disco, pero la que mas duro da en cada nota. Los riffs son
cromáticos y que desciende en el coro, para luego volver a la carga. Creo yo
que es para mantenernos concentrados y sin ser irrespetuoso hasta me da la
sensación que tomaron influencias en la música de éxtasis de algunos cultos
evangélicos. La canción describe cómo las personas se convierten
voluntariamente en seguidores religiosamente ciegos que hacen sin pensar lo
que se les dice, en referencia a los Tele evangelistas muy difundidos en la
década de 1980.
"Orion" es un instrumental de varias partes que destaca la forma
de tocar el bajo de Burton. Es tan así, que incluso se funde con el sonido del
bajo de una orquesta sinfónica a medida que avanza la canción. Burton arregló
la sección central, que presenta su línea de bajo temperamental y armonías de
guitarra en varias partes. Da la sensación de que se va para el rock
progresivo un momento y después vuelve con todo el poder hasta desvanecerse.
El título deriva de la letra de la canción de David Bowie " Ziggy Stardust ".
Daño, Inc. es la canción mas brutal en letra y mas aun en riff y
en el solo. Me recuerdo cuando tocaron este tema en el recital y bueno
sobreviví para contarlo. basados en el preludio coral de " Come, Sweet Death "
de Bach. La canción luego salta a un ritmo rápido con unos riffs que nos
recuerda a Deep Purple. La letra habla sobre violencia sin un fin ni objetivo,
fue un momento para descargarse, decir todo en un solo tema y de paso tirar
algun palo a quienes les quede el sombrero.
El único, pero del disco fue la etapa europea de la gira, comenzó en
septiembre, con Anthrax como banda de apoyo. La mañana después de una
actuación el 26 de septiembre en Estocolmo, el autobús de la banda se salió de
la carretera y Burton fue arrojado por una ventana, mueriendo
instantáneamente. La banda regresó a San Francisco y contrató al bajista de
Flotsam y Jetsam, Jason Newsted, para reemplazar a Burton. Muchas de las
canciones que aparecieron en el próximo álbum de la banda, ... And Justice for
All, fueron compuestos durante la carrera de Burton con la banda.
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Metallica y su nuevo integrante Jason |
Curiosidades y Más
1986 es visto como un año cumbre para el thrash metal en el que
el género salió del underground debido a álbumes como Peace Sells... but Who's
Buying de Megadeth y Slayer 's Reign in Blood. Anthrax lanzó Among the Living
en 1987 y, a finales de año, estas bandas, junto con Metallica, eran llamadas
los "Cuatro Grandes" del thrash metal.
En 2015, el álbum fue
considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la
Biblioteca del Congreso y fue seleccionado para su conservación en el Registro
Nacional de Grabaciones.
La banda se burló de las pegatinas de
advertencia promovidas por el PMRC con un chiste. Etiqueta de advertencia para
padres en la portada: "La única pista que probablemente no querrás reproducir
es 'Damage, Inc.' debido al uso múltiple de la infame palabra 'F'. De lo
contrario, no hay 'mierda', 'jodete', 'mea', 'concha', 'hijos de puta' o
'chupa penes' en ninguna parte de este disco".
Ulrich tocó el
equipo de batería Tama y tomó prestado un raro tambor Ludwig Black Beauty del
baterista de Def Leppard, Rick Allen.
Sin duda es un álbum que cambio la forma de mirar el Thrash Metal. La cosa me quedo clara cuando vi el documental “Get Thrashed!: The Story of Thrash Metal”. Muchas otras bandas del genero tuvieron con que compararse y de ahí aparecieron discos de una factura nunca vista en esta clase de música. Cada generación anterior puso su grano de arena para la siguiente y muchas bandas de los 90 tuvieron o tienen esa pisca de aquellas bandas de Thrash de los 80’s que a su vez admiraron artistas de los 60’s y 70’s. Es por eso que la discusión si es buena o mala que el tema Master of Puppet apareciera en la serie no tiene destino. Por qué, prefiero que más jóvenes escuchen a estos músicos en plataformas mas masivas, que no lo escuchen en absoluto.
Espero que les haya gustado y les dejo una pregunta ¿Que otros grupos o artistas lo descubrieron en una película o serie? Nos vemos hasta la próxima reseña aquí en R.F.B. Santiago frecuencia 88.7 del dial FM con su locutor FlashBack-Man.
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