American Pop "Un repaso a la cultura musical Estado Unidense"

Mi primer acercamiento a la obra de Bakshi fue El Gato Fritz, aunque en ese entonces no entendía el contenido, no me acuerdo si lo termine de ver, era muy chico, pero después vi American Pop un sábado por la tarde.  Este tipo de películas no eran muy populares que digamos por estos lados y aveces se daban muy tarde por la noche, pero a pesar de esto no hay que negar que su obra es notable, la saga inconclusa del Señor de los Anillos y el Hobbit es un ejemplo claro y recomiendo echarle una mirada, es una obra para adultos pero no de calificación X.

Historia

American Pop es una película estadounidense de animación y musica del año 1981 dirigida por Ralph Bakshi. La película cuenta la historia de cuatro generaciones de una familia de inmigrantes rusos judíos, todos músicos cuyas carreras nos van narrando la historia de la música Pop estadounidense. La mayoría de la animación de la película se realizó a través del rotoscopio, un proceso en el que actores reales son filmados y las imágenes posteriores se utilizan por los animadores para dibujarlos. Sin embargo, la película también utiliza una variedad de otras técnicas mixtas como la acuarela, la infografía, fotos de acción en vivo y material de archivo.

¿Woody, Nueva York?

Argumento y datos sobre la película.

El auge y crecimiento de la música popular americana a través del siglo 20 se refleja en la vida de cuatro generaciones, en este drama de animación dirigida por Ralph Bakshi. Zalmie (voz de Jeffrey Lippa), un Judio-Ruso , emigra a Estados Unidos,junto a su madre que perece mas tarde (1911) en un incendio en una fabrica y posteriormente trata de triunfar como cómico y músico en el vodevil.

Zalmie aprendiendo a escribir - Muy bien chico

Dato histórico:  El incendio de la fábrica de camisas Triangle Shirtwaist de Nueva York el 25 de marzo de 1911 fue el desastre industrial más mortífero en la historia de la ciudad de Nueva York y el cuarto en el número de muertes de un accidente industrial en la historia de los Estados Unidos. El fuego causó la muerte de 126 trabajadoras textiles y 17 hombres que murieron por quemaduras provocadas por el fuego, la inhalación de humo, o por derrumbes. A raíz de esto se instauro ese día el  de la trabajadora textil que luego cambio al  8 de marzo como el día internacional de la mujer hasta hoy en día.

Hasta que una lesión sufrida en la Primera Guerra Mundial termina su carrera como cantante y en foque su carrera en otras actividades mas lucrativas.

Zalmie en una fiesta de la mafia - A hora estoy en otro negocio

Dato histórico: Después de la gran guerra se produjo una persecución a la moral y las buenas costumbres, sobre todo, dio alas al contrabando y al mercado negro, controlados por bandas de gánsters que hicieron de los Estados Unidos un lugar inseguro, debido a los sobornos a la justicia, a las autoridades y a la policía. El chantaje y los ajustes de cuentas entre bandas fueron algo corriente en este período. Mafiosos como Al Capone, acumularon un inmenso poder y el Estado hubo de crear unidades policiales especiales para atajar la corrupción de la propia policía (Elliot Ness).

Su hijo Benny (voz de Richard Singer) hereda el amor de su padre por la música, y cuando crece, se une a una banda de jazz como pianista, en las llamadas Big Band.

Benny como líder de una Big Band

Dato histórico: Muchos artistas y personas relacionadas con las artes participaron en la WWII puedes revisar aquí algunos de ellos  Actores veteranos de guerra. En 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, el músico Gelnn Miller se alistó en las Fuerzas Aéreas donde recibió el rango de capitán y donde se encargó de tocar para las tropas estadounidenses desplazadas a Europa. El 15 de diciembre de 1944, partió en un avión monomotor desde el aeródromo de Twinwood, 50 millas al norte de Londres. Se dirigía a París, para iniciar su gira artística. El avión se precipito al mar declarándolo M.A. (Desaparecido en Acción), nunca se encontró el cuerpo, aumentando los mitos en relación a su muerte.

Su carrera se ve interrumpida, sin embargo, cuando es asesinado mientras combate en la Segunda Guerra Mundial dejando una familia sola.

El matrimonio de dos familias y junto a la feliz pareja su padre Zalmie. !Buen trato¡

Sr. (Zalmie), ¿Que hay con esos negocios?

Dato histórico: El 10 de mayo de 1950, el senador demócrata por el Estado de Tennessee, Estes Kefauver, comienza la primera audiencia sobre la investigación del crimen organizado en Estados Unidos, y finalizará el 1 de mayo de 1951. La mafia paso la década entre tribunales y negocios, sellando su suerte entre matrimonios entre familias  y negocios en  casinos de entretención. Sam Giancana capo de la mafia cimento su poderío a través de negocios lícitos e ilícitos  con la adquisición de casinos de juegos, controlando la droga y la prostitución  Apadrino a políticos  candidatos a presidente y a artistas, el ejemplo de eso es el músico Frank Sinatra quien fue apadrinado por Giancana, puedes ver su relación aquí Sinatra y la Mafia, que hizo las gestiones entre el candidato demócrata John Kennedy y el dueño de casinos para su candidatura a la presidencia de 1960.

El hijo de Benny, Tony (voz de Ron Thompson) tiene también el gusto por la  música y está decidido a dejar su huella como compositor, se ve envuelto en la poesía beat y la comunidad músical de San Francisco.

?

Estos son campos de oro !Esto es Kansas¡

 Más tarde entra en contacto con una banda psicodélica pionera, en la cual se le es invitado para que escriba canciones .

¿Que es este ponche?, no lo se, pero esta bueno.

No hay nada que hacer

Dato histórico: El rock psicodélico nace en la ciudad de San Francisco a mediados de la década de los 60, difundiéndose lentamente como otra forma de expresión artística de la contracultura global, influenciada por drogas alucinógenas, como el LSD, la mescalina, psilocibina y cannabis, entre otras. En este surgieron grandes músicos como  The Beatles, The Byrds, y The Yardbirds, emergiendo como un genero a mediados de los 60 entre bandas de folk rock y blues rock en el Reino Unido y Estados Unidos, tales como Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Jimi Hendrix Experience, Janis Joplin, Cream, The Doors Pink Floyd y un largo etc. Al terminar la decada muchos artistas murieron jóvenes como Hendrix, Mama Cass o Jannis Joplin, esta ultima su muerte fue por una sobredosis de heroína, probablemente bajo los efectos del alcohol. Por otro lado Grace Slick (Jefferson Airplane) popularizo la canción de Bob Dylan A Hard Rain's Gonna Fall muy popular en Woodstock.

 En el camino, Tony es padre de un hijo  llamado Pete (voz de Eric Taslitz), al que no conoce hasta que ya es un muchacho,

¿Te pasas de listo?

 y termina por convertirse en el tutor de Pete en el mundo de las drogas de la ciudad de Nueva York, sin saber que son padre e hijo.

El infierno es para los niños, no lo se.

 Después de la muerte de Tony, Pete se mantiene traficando drogas, mientras lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en una estrella de rock "Sin música no hay Drogas - Esta bien, pero solo una".

¡Vacaciones Permanentes!. Estamos hasta el cuello y a nadie le importa

Dato histórico: El movimiento punk es la contracultura que rodea a la música punk y los aficionados a ella. Usualmente vinculada a outsiders por la cultura popular, las prácticas contraculturales punks incluyen una serie de códigos de comportamiento, lenguaje, vestimenta y temáticas que se han vuelto recurrentes y que los distinguen. Entre los primeros grupos musicales representantes del punk y el proto-punk están The Ramones, Misfits, The New York Dolls, The Velvet Underground (la banda de Lou Reed), Blondie, Black Flag, Richard Hell and The Voivoids, y la cantante Patti Smith, entre otros, todo esto en Estados Unidos. En el Reino Unido proliferarían agrupaciones como Sex Pistols, The Clash, The Damned, Siouxsie and The Banshees, The Pretenders, The Jam, The Cars, The Stranglers y Adam and The Ants, además de David Bowie y Marc Bolan de T. Rex, quienes también lo exploraron. Muchos derivaron en lo que se llamo despues en la decada de 1980 New Way, tambien en esa misma década la cocaína se expandía por todo Estados Unidos, expresada muy bien en la película Scare Face.

Banda sonora

La base de esta película es sin duda su  banda sonora, que utiliza temas de renombrados compositores de la historia musical Estadounidense, ademas la  música incidental de American Pop fue compuesta por Lee Holdridge .Por otro lado Bakshi tiene una gran  reputación como un innovador de la animación para adultos, fue capaz de adquirir los derechos de una banda sonora amplia, incluyendo canciones que a continuación presentaremos.

Bakshi da reconocimiento a todos los que colaboraron con su música, dando el siguiente mensaje de agradecimiento:

"las siguientes canciones se presentan como autor a personajes de ficción. Los productores le gustarían dar las gracias a los verdaderos autores" 

"A Hard Rain's Gonna Fall" y

"Don't Think Twice It's All Right"

Escrita por Bob Dylan

"Night Moves"

Escrita por Bob Seger

"Somebody to Love"

Escrita por Darby Slick

"y gracias a los siguientes artistas al permitir que su voz sea utilizado por un personaje de ficción"

"Night Moves" interpretada por Bob Seger

Agradecimiento especial al fallecido y gran Jimi Hendrix

"American Pop Overture"

Arreglos de Lee Holdridge

"Free Bird"

Compuesto por  Allen Collins and Ronnie Van Zant

"As Time Goes By"

Compuesto por Herman Hupfeld

"You send me"

Compuesto por Sam Cooke

"Slaughter on Tenth Avenue"

Compuesta por Richard Rodgers

"A String of Pearls"

Musica de Jerry Gray

Letra de Eddie De Lang

"I Got the Rhythm"

Musica de George Gershwin

Letras de Iria Gershwin

"Maple Leaf Rag"

Compuesto por Scott Joplin

"Aneynu"

Canto Ucraniano

"Onward Christian Soldiers"

 Musica de Sir Arthur Sullivan

Letras de Sabine Baring-Gould

"I Don't Care"

Musica de Harry O. Sutton

Letra de Jean Lennox

"Palm Leaf Rag"

Compuesto por Scott Joplin

"Give me my Regards to broadway"

Compuesto por George Cohan

"Smiles"

Musica de Lee S. Roberts

Letra de J Will Callahan

"Over There"

Compuesto por George Cohan

Interpretado por Bob Grand & His Band

"Swanee"

Musica de  George Gershwin

Letra de  Irving Caesar

"Say Si Si"

Musica y Letra en español de Ernesto Lecuona

Letra en Ingles de  Albert Stillman (como Al Stillman) & Francia Luban

Cortesía de  Radiola Company

"Look For the Silver Lining"

Musica de 

 Jerome Kern

Letra de 

 Buddy G. DeSylva (como B.G. De Sylva)

"Anything Goes"

Compuesto por  Cole Porter

"Somebody to Love" 

Compuesto por Darby Slick 

"When the Saints Go Marching In" 

Traditional 

Arreglos de Lee Holdridge 

"Charleston" 

Compuesto por Cecil Mack & James P. Johnson (como Jimmy Johnson) 

"Bill" 

Música de Jerome Kern 

Letras de P.G. Wodehouse & Oscar Hammerstein II 

Interpretada por Helen Morgan 

Cortesía de RCA Records 

"I Got Rhythm" 

Música de George Gershwin 

Letras de Ira Gershwin 

"Body and Soul" 

Compuesto por Johnny Green (como John W. Green), Edward Heyman, Robert Sour &  Frank Eyton 

"Sweet Georgia Brown" 

Compuesto por Ben Bernie, Kenneth Casey & Maceo Pinkard 

Interpretada por Orbert Davis and The Speakeasys (uncredited) 

"Our Love Is Here to Stay" 

Musica de George Gershwin 

Letras de Ira Gershwin 

"Sing, Sing, Sing" 

Compuesto por Louis Prima 

Interpretada por Benny Goodman and His Orchestra  

Cortesia de RCA Records 

"Nancy (With The Laughing Face)" 

Compuesto por Jimmy Van Heusen & Phil Silvers 

"As Time Goes By" 

Compuesto por Herman Hupfeld 

"Lilli Marlene" 

Musica de Norbert Schultze (as Norbet Schultze) 

Letras en Aleman por Hans Leip 

Letras en Inglés por Tommie Connor 

"Mona Lisa" 

Compuesto por Jay Livingston & Ray Evans 

"Cantaloupe Island" 

Compuesto por Herbie Hancock 

Interpretada por Herbie Hancock 

Cortesia de Blue Note Records, A Subsidiary of Liberty Records, Inc. 

"Take Five" 

Compuesto por Paul Desmond 

Interpretada por Dave Brubeck Quartet (como The Dave Brubeck Quartet) 

Cortesia de Kadan, Ltd. & CBS Records 

"Turn Me Loose" 

Compuesto por Doc Pomus (como Jerome 'Doc' Pomus) & Mort Shuman 

Interpretada por Fabian 

Cortesia de Chancellor Records, Inc. 

"Moanin'" 

Compuesto por Bobby Timmons 

Interpretada por Art Blakey 

Cortesia de Liberty Records, Inc. 

"You Send Me" 

Compuesto por Sam Cooke 

Interpretada por Sam Cooke 

Cortesia de RCA Records 

"California Dreamin'" 

Compuesto por John Phillips y Michelle Phillips (como Michelle Gillian) 

Interpretada por The Mamas and the Papas (como The Mamas & The Papas) 

Cortesia de MCA Records, Inc. 

"This Train" 

Compuesto por Peter Yarrow & N. Paul Stookey (como Paul Stookey) 

Interpretada por Peter Paul & Mary (como Peter, Paul & Mary) 

Cortesia de Warner Brothers Records 

"Don't Think Twice It's All Right" 

Escrita por Bob Dylan 

Compuesto por Bob Dylan 

"A Hard Rain's A-Gonna Fall" 

Escrita por Bob Dylan 

Compuesto por Bob Dylan 

"Somebody Loves Me" 

Musica de George Gershwin 

Letras de Buddy G. DeSylva (como B.G. De Sylva) & Ballard MacDonald 

"People Are Strange" 

Compuesto por 'John Densmore', Robby Krieger (como Robert Krieger), Ray Manzarek (como Raymond Manzarek) & Jim Morrison 

Interpretada por The Doors 

Cortesia de Elektra/Asylum Records 

"Up, Up and Away" 

Compuesto por Jimmy Webb (as Jim Webb) 

"Purple Haze" 

Compuesto por Jimi Hendrix 

Interpretada por Jimi Hendrix 

Cortesia de Interlit Ltd. Warner Brothers Records 

"Summertime" 

Musica de George Gershwin 

Letras de DuBose Heyward (como Du Bose Heyward) 

Interpretada por Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin 

Cortesía de CBS Records 

"I'm Waiting For The Man" 

Compuesto por Lou Reed 

Interpretada por Lou Reed 

Cortesía de RCA Records 

"Hell is for Children" 

Compuesto por Neil Giraldo (como N. Geraldo), Pat Benatar (como P. Benatar) & Roger Capps (como R. Capps) 

Interpretada por Pat Benatar 

Cortesía de Chrysalis Records 

"Pretty Vacant" 

Compuesto por Paul Cook, Steve Jones, John Lydon (como Johnny Rotten) & Glen Matlock 

Interpretada por The Sex Pistols (Sin acreditar) 

"Night Moves" 

Escrita por Bob Seger 

Canción de  Bob Seger 

Compuesto por Bob Seger 

Interpretada por Bob Seger 

Cortesía de Capitol Records 

"Blue Suede Shoes" 

Compuesto por Carl Perkins 

Arreglos de Lee Holdridge 

"Devil With The Blue Dress On" 

Compuesto por William Stevenson & Shorty Long (como Fred Long) 

Arreglos de Lee Holdridge 

"Crazy On You" 

Compuesto por Ann Wilson, Nancy Wilson & Roger Fisher 

Arreglos de Lee Holdridge 

"Free Bird" 

Compuesto por Allen Collins & Ronnie Van Zant (como Ron Vanzandt) 

Interpretada por Lynyrd Skynyrd 

Cortesía de MCA Records, Inc.

Multimedia

Trailer

Curiosidades y mas

A raíz de la producción del de El Señor de los Anillos, de Ralph Bakshi decidió que era tiempo para trabajar en algo más personal. Él presento American Pop al presidente de  Columbia Pictures  Melnick Dan. Bakshi quería producir una película con una banda sonora amplia de canciones que  le daría un contexto totalmente nuevo en yuxtaposición con las imágenes en una película. Si bien la película no refleja las experiencias propias Bakshi, sus temas fueron fuertemente influidos por las personas que había encontrado en Brownsville, de el equipo de trabajo de la película incluye el diseño de caracteres y el diseño artistico de  Louise Zingarelli, Vita, Barry E. Jackson, Adams y Marcia, quienes aportaron su toque personal a la película. Bakshi, una vez más utilizados rotoscopia, en un intento de capturar la gama de las emociones y el movimiento requerido para la historia de la película. Según Bakshi, el "Rotoscopio es terrible para sutilezas, por lo que fue difícil hacer que los resultados faciales coincidan con los de las escenas".

Algunas de las escenas del mundo del hampa se  rostoscopio de El enemigo público.

A excepción de unas pocas imágenes de acción en vivo, imágenes de archivo y los planos que se conservan en los títulos de crédito, la película se rotoscopio por completo.

Ralph Bakshi a parce en un cameo como la voz del pianista que le dice a Bella que esta embarazada, que su canción va a ser un gran éxito- "creo que deberías probarlo".

Aunque todos los personajes son ficticios, muchos fueron parcialmente inspirados por personas reales. El personaje de Frankie, por ejemplo, se basa en Grace Slick (de Jefferson Airplane ) y Janis Joplin (Big Brother and the Holding Company.)

Espero que les haya gustado y les invito a verla y nos vemos hasta la próxima.

Mamas memorables del cine y la televisión

El día de la madre fue el 10 de mayo, pero por regla general se celebra el domingo, es por esto que quise mostrar estas madres celebres atípicas como homenaje a todas las madres. Algunas de las madres más memorables en películas y televisión. Mientras que algunas en mi lista no son lo que podríamos llamar tradicionales, estos personajes de la pantalla son las madres que nunca olvidaremos.

#1 Sarah Connor, Terminator 2

Linda Hamilton

Sarah Connor es madre del lider de la resistencia en el futuro John Connor, ademas venció al primer Terminator y preparo a su hijo para detener la destrucción del mundo. Sabe de armas, bombas y maquinas, que mas le puedes pedir y sobre todo eso ama a su hijo.

Frase:

Sarah Connor: ¿Cómo se supone que debes saber? Los hombres como tu construyeron la bomba de hidrógeno. Los hombres como tu  piensa hacia arriba. ¿Crees que eres tan creativo. Tú no sabe lo que es realmente crear algo, de crear una vida, de sentir que crece dentro de ti. Lo único que sabes de crear es la muerte ... 

John Connor: mamá. 

Sarah Connor: ... y la destrucción ... 

John Connor: ¡Mamá! Tenemos que ser un poco más constructivo, ¿de acuerdo? " 

#2 La Novia, Kill Bill 2 

Uma Thurman

La novia , que decir tan silenciosa y letal que su apodo era la Mamba Negra. Su cruzada empezó cuando le fue arrebatada su hija no nata. Una mujer de armas tomar que haría todo por su hija, hasta matar a Bill.

Frase:

La novia: Antes de que la franja se puso azul, yo era una mujer. Era tu mujer. Era un asesino que mató a por ti. Antes de que la franja se puso azul, habría saltado en motocicleta en un tren a toda velocidad ... para tí. Pero una vez que la franja se puso azul, ya no podía hacer ninguna de esas cosas. Ya no más. Debido a que iba a ser madre. ¿Puedes entenderlo? "

#3 Mrs. Gump aka Mama de Forrest Gump 

Sally Field

 

Mama del especial Forrest. Una mujer que saco adelante a su hijo y le dio fuerzas en un mundo que le cuesta aceptarle tal cual es. Ella le enseño el amor que hay que darle a la vida.

Frace:

Forrest Gump: Mi mamá siempre decía: "La vida es como una caja de chocolates Nunca se sabe lo que vas a conseguir.".

#4 Elaine Miller, Almost Famous 

Frances McDormand

Mama del aventurero aprendiz de periodista William Miller. Después de que su hija se fue de la casa a perseguir sus sueños, su hijo emprendió su sueño tambien, seguir a una banda de rock. Se nota que ama a sus hijos, ya que tiene una infinita paciencia con su hijo William.

Frace:

Elaine Miller: Esto no es una madre con un delantal que está hablando - Sé todo sobre el Valhalla de decadencia y que no debería haberlo dejado ir. Él no está listo para tu mundo de valores comprometidos y las células cerebrales disminuidas que tiramos como si fuera confeti ...

Si rompes su espíritu, hacerle daño de alguna manera, impedirle su profesión, que es la ley - algo que no se puede valorar, pero yo sí - se encontrará con la voz en el otro extremo del teléfono y que no será bonita . "

#5 Clair Huxtable, The Cosby Show

Phylicia Rashad

Mamá del numeroso clan de los Hustable. Abogada, pero principalmente madre. Siempre se caracterizó por ser estricta con sus hijos y por mantener en buena postura a su esposo, para que entiendan que toda acción tiene alguna consecuencia, pero ella siempre entiende a sus querubines.

Frace:

Clair Huxtable: Cliff, ¿por qué tenemos cuatro hijos? 

Cliff: Porque no queríamos cinco ".

#6 Lorraine Baines, Regreso al futuro 

Lea Thompson

Es la mama mas joven o la de mas edad, quien resuelve el misterio. Nuestro amigo Marty al volver a 1955. Sin lugar a dudas sacrifico sus principios para darle mejor vida a sus hijos en un 1985 paralelo. Aun en su juventud no deja de serlo, admirable.

Frace:

Lorraine Baines: Esto es un error. No sé lo que es. Pero cuando te beso, es como si estuviera besando ... a mi hermano. Supongo que eso no tiene ningún sentido, ¿verdad?

Marty McFly: Créeme, tiene perfecto sentido.

#7 Aurora Greenway, Terms of Endearment

 

Shirley MacLaine

Madre y abuela. Tiene una hija que esta muriendo y un yerno trabajolico. Trata de ser una buena madre y sobre todo mujer, quien puede dar fe de ello que su vecino Garrett Breedlove.

Frace:

Aurora Greenway: ¿Por qué debería estar feliz por ser abuela?

Flap Horton: ¿Esto significa que no vas a tejer al bebé ningún par de botines?  

#8 Marge Simpson, Los Simpson

 

Marge Simpson

Sin duda la madre animada mas famosa, esposa de todo un personaje y que decir de sus tres hijos. Es la mejor madre y la que tiene una larga parada cabellera azul mmmm.

Frace:

Marge: Lisa, estás aprendiendo muchas lecciones esta noche. Y uno de ellos es dar siempre a tu madre el beneficio de la duda

#9 Carol Ann Brady, The Brady Bunch

Florence Henderson

Si buscas una madre clásica aquí esta la madre de los Brady's. No podría decir si es una parodia de la buena madre que aveces exaspera, pero funciona..

Frace:

Bobby Brady: Mamá siempre dice que no juegue a la pelota en la casa!

#10 Shirley Renfrew Partridge, The Partridge Family

shirley jones

La lider de la banda y ademas mama, que tal. Sin duda, tiene muchos pergaminos para dirigir una familia sola, si sola,ademas de  cocinar y un largo, etc.

Frace:

Shirley Renfrew Partridge ... Déjame explicarte algo. Soy tu madre, y de esa manera siempre pertenezco a todos ustedes. Pero también soy una mujer e incluso con cinco hijos a quienes amo mucho, y que sé que me aman, hay momentos en que todavía me siento sola

#10 La Reina Alien, Aliens

Alíen El Regreso

Para terminar la suprema madre, que sin dudarlo literalmente se comería a las amenazas o dejaría a sus hijos en ellos, que amorosa.

Frace:

¿Cómo es esto para una madre protectora? Cuando fueron amenazados los niños de la Reina Alien, ella no estaba por encima de dejar su trono viscoso para cazar a quienes traten de eliminar a sus hijos y de paso, dar sus peludas y blanda carne a ellos.

Si tienen a otra candidata no dudes en comentar.

Espero que les haya gustado y saludos a todas las mamas. hasta la próxima. 

Reign in Blood "El gran monstruo de Slayer"

Para los amigos del metal, mas preciso el Thrash Metal, este es un imperdible. La idea de hacer un review de este disco es a raíz de la muerte de uno de sus fundadores Jeffery John "Jeff" Hanneman. Sinceramente no es mi banda favorita, pero esta entre mis irrenunciables, sin duda, desde la caratula hasta sus letras te deja sin aliento y sobre todo sus conciertos en vivo. 

Historia

Es el tercer álbum de estudio y el debut con una compañía discográfica internacional. Fue lanzado al mercado el 7 de octubre de 1986, el álbum significó la primera colaboración de la banda con el productor discográfico Rick Rubin, determinante en la evolución del sonido de la banda. El batería de Slayer, Dave Lombardo, se enteró del interés de Rubin y se puso en contacto con él. De todas maneras, el resto de los miembros de Slayer no estaban seguros de querer abandonar Metal Blade Records, con el que tenían contrato en ese momento. Segun se cuenta Slayer era reacio a firmar un contrato con un sello dedicado mayormente al hip hop. Lombardo consiguió ponerse en contacto con Rubin, que junto al fotógrafo Glen E. Friedman aceptó asistir a un concierto de la banda. Friedman había producido el álbum debut de Suicidal Tendencies, en el que el vocalista de Slayer Tom Araya había hecho una aparición en el videoclip del sencillo "Institutionalized", empujando al vocalista de Suicidal Tendencies Mike Muir. En esta época, Rubin preguntó a Friedman si conocía a Slayer.

Slayer

Reign in Blood fue grabado y producido en Los Ángeles con Rick Rubin. Este álbum significó la primera experiencia profesional del jefe de la discográfica con el heavy metal, y su perspectiva original llevó a un drástico cambio del sonido de Slayer. Steve Huey de Allmusiccree que Rubin consiguió canciones más rápidas y ajustadas de la banda, y que hizo una producción de sonido limpio que contrastaba sobremanera con las grabaciones anteriores de la banda.

El resultado fue Reign in Blood, publicado en 1986. En este álbum, Slayer aceleró significativamente el tempo de las canciones, oponiéndose al estilo más lento y casi progresivo de Hell awaits con una duración de poco menos de media hora, algo poco común.

Caratula Tracera

Columbia Records se negó a distribuir el álbum debido a su portada y a la temática de sus canciones, entre las que destaca «Angel of Death». Finalmente, Reign in Blood fue distribuido por Geffen Records y llegó a las tiendas el 7 de octubre, aunque no apareció en el catálogo de la compañía distribuidora debido a la agria polémica que había rodeado al disco antes de su salida a la luz.

Vinilo

Reign in Blood tuvo una buena acogida por parte de la prensa especializada underground y mainstream. En la reseña de Allmusic, realizada en 1991, Steve Huey le otorgó cinco estrella de cinco, describiendo el álbum como "un clásico congelado". El crítico de Stylus Magazine, Clay Jarvis otorgó al álbum la nota más alta (A+), llamándolo "un definidor del género", además de "el álbum de metal más grande de todos los tiempos". Jarvis, después acotaría que la canción "Angel of Death", "destroza a cualquier banda tocando rápido y/o duro hoy en día.

Gira de Slayer

Reign in Blood es considerado por los críticos como uno de los álbumes de thrash metal más influyente y extremo. La MTV, en su lista de "las más grandes bandas de metal de todos los tiempos" alabaron "los ritmos lentos, guitarras infecciosas, letras gráficamente violentas y el espeluznante diseño gráfico" de Slayer, diciendo que "pusieron los estándares para docenas de bandas de thrash emergentes", mientras que "la música de Slayer fue directamente responsable del surgimiento del death metal". La MTV describió Reign in Blood como un álbum de escucha esencial, y el álbum fue posicionado en el puesto número siete en la lista de "los 25 álbumes de metal más influyentes" de IGN.

Caratula completa Disco de Vinilo de Reign in Blood producida por Def Jam Records

Multimedia

Angel of Death

Raining Blood

Criminally Insane

Datos

Slayer

Tom Araya - vocalista, bajista

Jeff Hanneman - guitarrista

Kerry King - guitarrista

Dave Lombardo - baterista

Otros

Rick Rubin – productor

Larry Carroll – diseño artístico

Andy Wallace – ingeniero de sonido

Howie Weinberg – masterización

Lista de canciones

N.º	Título	Letras	Música	Duración
1.	«Angel of Death»	Jeff Hanneman	Hanneman	4:51
2.	«Piece by Piece»	Kerry King	King	2:02
3.	«Necrophobic»	Hanneman, King	Hanneman, King	1:40
4.	«Altar of Sacrifice»	King	Hanneman	2:50
5.	«Jesus Saves»	King	Hanneman, King	2:54
6.	«Criminally Insane»	Hanneman, King	Hanneman, King	2:23
7.	«Reborn»	King	Hanneman	2:11
8.	«Epidemic»	King	Hanneman, King	2:23
9.	«Postmortem»	Hanneman	Hanneman	3:28
10.	«Raining Blood»	Hanneman, King	Hanneman	4:14

Pistas adicionales incluidas en la reedición de 1998

N.º	Título	Letras	Música	Duración
11.	«Aggressive Perfector»	Hanneman, King	Hanneman, King	2:30
12.	«Criminally Insane (Remix)»	Hanneman, King	Hanneman, King	3:17

Curiosidades y mas

"Raining Blood" apareció en el episodio número 127 de South Park, Die Hippie, Die, estrenado el 16 de marzo de 2005. La trama tiene lugar en la ciudad de South Park, que ha sido tomada por los hippies. Eric Cartman afirma "los hippies detestan el death metal" para proceder a colarse en el escenario de un concierto hippie y poner la canción "Raining Blood", haciendo huir a los hippies. King encontró el episodio gracioso y expresó su interés en la serie acabando una entrevista diciendo "está bien ver que la canción tuvo un buen uso, si podemos aterrorizar a unos hippies hemos hecho nuestro trabajo"

Gremlins 2, en el momento en que Mohawk se convierte en una araña.

La portada fue diseñada por Larry Carroll, que en la misma época estaba creando ilustraciones políticas para The Progressive, Village Voice y The New York Times. Cuando se terminó la portada, uno de los miembros de la banda no estaba contento con el resultado. Pero, cuando otro miembro de la banda se lo enseñó a su madre, recibiendo un "asqueroso" como definición, decidieron mantenerlo, creyendo que "tenían algo". La portada apareció en la lista de "las diez mejores portadas de heavy metal de todos los tiempos" de Blender magazine en 2006.

Dave Lombardo abandonó la formación debido a intereses económicos: «No estaba ganando nada de dinero. Pensé que si nos uníamos a un sello grande, profesionalmente, tendría mis alquileres pagados»

Espero que les haya gustada buen homenaje a Jeff Hanneman y nos vemos hasta la proxima

The King of Kong "Por un Puñado de Monedas" Documental 2007

Este documental que a continuación les presento, nos muestra el submundo de los vídeo juegos, pero los de antaño. No basta con  ser el mejor, sin reconocimiento no sirve. Dos almas que sin dudarlo son buenas en sus respectivos ámbitos, pero que no es suficiente para ellos, solo vencer el récord los lleva al olimpo de los juegos de vídeo. En palabras del propio Mitchell "El mejor aviador francés de la 1° guerra mundial derribo 24 aviones, el mejor Americano 26, pero el Barón Rojo Alemán 86 y todos en el mudo saben quien es el". Sin duda esta naciente rivalidad les cambio la vida.

Historia

The King of Kong: Por un puñado de monedas es una película documental del año 2007 que sigue a Steve Wiebe en su intento de ser la persona con la mas  alta puntuación en el juego de árcade Donkey Kong y  el actual campeón, Billy Mitchell.

La película se estrenó 22 de enero 2007, en el Slamdance Film Festival. El título original de la película era simplemente The King of Kong, pero más tarde recibió el subtitulo de por un puñado de monedas. La película tuvo buena recepción en la critica como audiencia, ya que paso de pocas salas de cine en EE.UU a 39.

Argumento

En Ottumwa, Iowa, Walter Day funda Twin Galaxies , una organización creada para llevar un registro de las altas puntuaciones alcanzadas en los vídeo juegos  en los Estados Unidos.

El es la Ley

Walter Day las oficia de arbitro internacional y se encarga de publicar los altos puntajes que luego aparecen en los Guinnes Record's de los Vídeo Juegos. Day partió con una sala de recreativas (Árcade) en la década de 1980. Organizando posteriormente un concurso en 1982, para saber quien es el mejor jugador en varias maquinas electrónicas, vinieron competidores de todo EE.UU y tambien de fuera .

Day y Twin Galaxies en los 80'

Los ganadores fueron premiados y aparecieron en la portada de la revista Life de ese año, notándose la rivalidad entre Billy Mitchell la mas alta puntuación del juego  Centipede y Steven Sanders con una alta puntuación en Donkey Kong, que después le fue quitada

Ganadores del concurso organizado por Twin Galaxies

Billy Mitchell, que ha alcanzado las puntuaciones más altas jamás registradas en Donkey Kong, Pac Man y Centipede en la década de 1980 y sigue siendo una leyenda de los vídeo juegos.

El maestro de la Salsa Picante y los Árcades

En 2005. Twin Galaxies se ha convertido en una organización global registrando las puntuaciones de todos los vídeo juegos conocidos, de todas las maquinas recreativas (árcade y caseras). Mitchell es retratado como descaradamente arrogante y amante de la auto-promoción, proclamándose "El rey de la Salsa" de la Florida por su exitosa línea de fabricación casera de salsas picantes . Junto a su familia, Mitchell considera que sus puntajes de árcade también son sus mayores logros en la vida.

En el otro lado del país, en Redmond, Washington, un ex-empleado de Boing Steve Wiebe ha sido despedido como ingeniero y ahora toma un trabajo como profesor de ciencias.

El profesor, el novato retador

Sus amigos y su esposa, Nicole, lo describen como una figura lamentable que siempre se queda corto, a pesar de ser diestro en la música, el deporte, el arte y las matemáticas. Era un lanzador de béisbol estrella, pero se lesionó y no pudo participar en el campeonato estatal. Él es un talentoso baterista pero no llego a realizar una banda profesional. Después de ser despedido se prepara para volver a la fuerza laboral, Wiebe comienza yendo a la escuela nocturna para obtener un grado de maestría y para pasar sus ratos libres obtiene un máquina Donkey Kong para jugar en su garaje.

Después de leer sobre el récord mundial de Mitchell de 874.300 en Internet, Wiebe se centra en dominar Donkey Kong y logra con éxito una puntuación de 1.006.600 puntos.

El entrenamiento

Mas tarde presenta una cinta de vídeo  a Twin Galaxies, que lo impulsa a convertirse en una  celebridad local y tema de noticias como el nuevo poseedor del récord mundial en solo un par de semanas.

Sin embargo, Mitchell envía a su protegido, un  banquero retirado, que  se volvió un  jugador profesional Brian Kuh , para investigar la máquina de Wiebe.

El discípulo de Mitchell

Kuh encuentra que la tarjeta de circuitos de la máquina fue proporcionada por Roy Shildt un autodenominado gurú y artista del ligue, que dice tener la puntuación más alta de Missile Command.

No puede olvidar su rivalidad con Mitchell 

Sin el conocimiento de Wiebe, Shildt y Mitchell han sido némesis por años desde que Mitchell dudo de la  alta puntuación de Shildt y la dejo bajo escrutinio, que le impide recibir el reconocimiento oficial de Twin Galaxies. Desde entonces, Shildt ha estado buscando una manera de vengarse clandestinamente de Mitchell.

En base a la asociación de Wiebe con Shildt, el personal de Twin Galaxies sospecha que la maquina de Wiebe podría haber sido manipulado y que él pudo haber conseguido su puntuación deshonestamente. Con el fin de probar sus habilidades de juego, Wiebe viaja a Funspot Arcade en Laconia, New Hampshire , para llevar a cabo una alta puntuación en vivo frente Walter Day fundador de Twin Galaxies y otros miembros de alto rango, con la esperanza de enfrentar a Mitchell y jugar cabeza a cabeza. Aunque Mitchell no asiste, él envía Kuh para observar el juego de Wiebe. Justo antes de la pantalla de muerte , Kuh ve reunida a una multitud que presencia los logros de Wiebe. El llega a la pantalla de muerte y también logra un nuevo récord mundial de 985.600 puntos. Sin embargo, Mitchell envía inmediatamente un VHS de baja calidad a Funspot, representando a sí mismo el logro de una mayor puntuación 1.047.200 puntos, una medida que ha demostrado ser una fuerte contraste con sus propias opiniones en toda la película, en la que se afirma en varias ocasiones que los resultados en directo son los únicos creíbles. A pesar de las protestas de Wiebe sobre su primera puntuación, fue descalificado por haber sido presentada a través de vídeo. Twin Galaxies acepta la calificación de Mitchell sobre Wiebe y proclama que la nueva calificación de Mitchell es el nuevo récord mundial una vez más.

Mitchell vigila atentamente a Wiebe

Nueve meses más tarde, Wiebe se entera de que Guinness World Records quiere publicar varios de los registros de Twin Galaxies, incluyendo la última puntuación de Mitchell. Wiebe y su familia viajan a Hollywood, Florida , cerca de la casa de Mitchell, a desafiarlo en un concurso público, pero Mitchell se niega a aceptar el reto. Posterior  a eso Wiebe no logra superar un millón de puntos en Donkey Kong como se lo había propuesto. Sin embargo, el día que había esperado llego, Twin Galaxies, finalmente reconoce la integridad y la credibilidad de Wiebe.

Al final de la  película, Wiebe logra el récord mundial de 1.049.100 en su garaje.....

Este es el record actual en Donkey Kong  1,138,600 Hank Chien 2010-12-27. Para ver la lista completa les dejo el link pincha aqui

Multimedia

Trailer The King of Kong

Las cosas que pude sacar en limpio es, la cultura que prima es  ganar a cualquier precio, como medio de reconocimiento, lo importante no es relevante si no te reconocen, que es lo que le paso a Wiebe. Este review es para que ustedes  vean el documental, ya que tiene miles de momentos sabrosos, que no están aquí y si quieren saberlos véanlo.

Espero que les haya sido entretenido y nos vemos hasta la próxima.